依然是大地的狂想曲，黝黑土壤中掙扎而出的葵，血紅的，枯灰的，墨綠的，永遠成片出現。整朵成堆，在風的呼嘯中，蔓生、交錯、疊壓、支撐。構圖，致密得讓人窒息；色彩，濃郁得撲人心窩。

十二年畫葵，對于一個畫者來說，葵早已不僅僅是藝術上的一個表現物象，而是融入了他的精神血肉，變成了自身的觀照對象。

許江的“葵園”，從北京到蘇州到杭州到廣州，從國內做到國外，從國家博物館做到東方藝術宮。每一次，他都會講起2003年在小亞細亞高原上看到的那片葵園， “我驀然遭遇一片夕陽下的老葵。那葵鋼澆銅鑄一般，與大地渾然一體。它們正朝向同一個地方，太陽從它們身后緩緩落下。我仿佛看到一群老兵，也看到我們自身……”

后來，許江一直說，老葵就是他們這一代人。

今日，許江的葵，依然執著。

當我們談到青春這樣的詞的時候，我們時常會用上“熱切”“青蔥”“流水”這樣的充滿陽光的詞匯，哪怕是“青春如歌”都更會讓人覺得順耳。可是，許江卻說“青春如噎”。

“如噎”一詞出自《詩經·王風·黍離》“彼黍離離，彼稷之實。行邁靡靡，中心如噎。知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。悠悠蒼天，此何人哉！”意思說的是：那糜子一行行地排列，那高粱結出粒兒來。緩慢地走著，心中難過，哽咽難言。了解我的人說我有憂愁，不了解我的人說我有所求。遙遠的蒼天啊，這都是誰造成的呢？

欲說還休的青春，被時代的覆手翻云所裹挾，每個人都有難以訴說的故事。在展覽進行的同時，許江與他的朋友們進行了一場“葵園故事會”，他將其命名為“青春如噎”。

用許江老同學葉衛平的話說，許江和他們那一代人的青春，正是被“拋進”了時代的洪流。那是在上個世紀60年代末的某一天，許江和他的父親母親經歷了暴風驟雨的洗禮之后被放逐了，從福建省的省會福州，被放逐到一個閩北的偏僻山區里，萬幸的是，這里尚有火車，它長長的黑黑的鐵軌就這么樣伸向了遠方，那個遠方是一個不可知的遠方。以至于火車在許江看來，那就是青春時代的一種希望，當他在設計美院學生畢業典禮時，甚至就在典禮現場鋪設了長長的火車鐵軌。

其實在許江畫“葵”之前，他創作了一系列“廢墟”。許多人看到了廢墟，但是忽視了另外一個比廢墟更重要的東西，就是在廢墟的上空有翻手和覆手，一只手翻過來，一只手覆過去，許江通過廢墟，通過翻手覆手對宿命發出了嚴厲的追問。

后來，“廢墟”消失，“葵園”出現。如果說“廢墟”里更多是一種傷痕的表達，那么“葵園”是搏斗后的拯救與重生。生的痛苦交織著生的熾熱，一種吶喊，讓葵找到同類，爆發出生命的堅韌。

葵園中并沒有人出現，但文藝評論家毛時安卻看到了一個人，他看到那人眺望大地的背影，也看到他如大地一樣蒼茫的心。“這使我想到《青春之歌》里的盧佳川，永遠熱情洋溢、滔滔不絕，生命澎湃。”

正如許江自言：將采下來的葵花放到開水里去，它的生命力反而特別旺盛。