20世紀90年代中期：老牌藝術雜志開始轉型

　　進入20世紀90年代中期，藝術媒體進入了一個相對于80年代中后期來說，比較自由的生長環境。上海老牌藝術雜志《藝術世界》開始了轉型之路，并逐漸發展成中國綜合類藝術媒體中的“龍頭老大”。在學術定位上，注重多種藝術類型的綜合報道，并逐漸增加先鋒實驗藝術的比重，同時，在市場營銷與發行量上，也取得了巨大的成功，并將這一優勢一直延續到今天。

《藝術世界》雜志創刊于1979年

　　在現在來看，《藝術世界》 是綜合性藝術媒體里，為數不多的敢于不斷自我突破，并取得成功的例子。從1979年創刊發展到今天，30年的時間里，始終不失上海人特有的精明，穩中求變，在與形勢緊密相連的同時，又注重對于先鋒性，潮流性的預見與引導。

　　相對于《藝術世界》溫和中庸的發展路線，《畫廊》與《江蘇畫刊》則采取了鮮明的學術立場與批判精神與之對應。嶺南美術出版社出版的《畫廊》雜志，延續了早期《美術思潮》的學術方針，堅持不移地將介紹與推廣先鋒性、試驗性的藝術理論與藝術作品，作為自己的學術定位，而且其學術視野不僅僅局限于中國境內，其是開闊性的，將視野環顧歐美、亞太等區域的當代藝術發展。如果說《畫廊》的成功在于其廣闊的學術視野，那《江蘇畫刊》的成功則在于其尖銳的批評立場。

《畫廊》雜志封面，創刊于1981年

　　《江蘇畫刊》發表了當時還是南京藝術學院國畫研究生，著名藝術批評家李小山的《中國畫之我見》一文，引發了關于“中國畫是否到了窮途末路”的大討論。當時涉及人物之多，涉及程度之深，波及范圍之廣，成為中國當代美術進程中，關于藝術批評方面標志性的事件。

　　對當代藝術批評的建設，是《江蘇畫刊》所注重的學術定位，中國當代藝術許多重要的批評家如栗憲庭、高名潞、皮道堅 、彭德、李小山、王林、魯虹等等，都在《江蘇畫刊》上發表過許多重要的藝術批評文章，《江蘇畫刊》也成為中國當代藝術批評對外發聲的重要窗口。

《江蘇畫刊》1995年第1期雜志封面，創刊于1974年

　　《江蘇畫刊》與《畫廊》在中國90年代中期，其作為藝術媒體的學術地位不容置疑，但隨著時間的推移，這兩本雜志漸漸褪去了其先鋒性的特質，最終走向了平庸。《江蘇畫刊》后改名為《畫刊》，但也僅僅是雜志的名字改變而已，在雜志的內容上，已經完全失去了當年的尖銳性與批評性，徹底淪為一本毫無特色的雜志。而《畫廊》在沉寂了多年以后，在 2008 年開始痛定思痛，徹底重新改版，求新求變的勇氣可嘉，而且在選題上也頗下了一番功夫，但能否真正做到咸魚翻身，否極泰來，恐怕還要時間來證明。

《現代藝術》2000年第6期雜志封面，創刊于1999年

　　1999至2004年：“停刊之痛”為日后的迅猛發展奠定基礎

　　1999年與2004年四年之內，兩本重要的同時也是非常“短命”的藝術媒體創刊。1999年5月，四川文聯與美協聯辦，重要的雙月刊藝術媒體《現代藝術》創刊。《現代藝術》與 1997 年創刊的設計類重要藝術媒體《藝術與設計》淵源很深。其內文設計非常注重設計感，與之前的藝術媒體有很大區別，特點明顯，定位明確，在內容上除了當代藝術領域，還兼顧當代設計領域、建筑、電影與藝術市場等方面。《現代藝術》的出現，不僅是在裝禎設計上，在學術定位上，還是在市場運作上，都為日后中國的同類別藝術媒體建立了一個行業標準。

　　《現代藝術》作為藝術媒體在出版正常的雙月刊外，還單獨出版了《新藝術哲學》、概念藝術》、《行為與表演藝術》、《影響世界畫壇的十五個流派》、《美國當代藝術40 年特輯》、《日本當代超平面宣言》等藝術增刊，這些藝術文獻資料時至今日，都顯得極為珍貴。2004年，《現代藝術》停刊。

　　《新潮》雜志，同樣是來自于四川的重要藝術媒體，由四川畫報社和成都貝森集團主辦，2001年創刊，2002年6月停刊。《新潮》的定位非常明確，內容囊括當代藝術范疇之內的幾乎所有的藝術形式，除了當代藝術的重要展覽與批評理論之外，還涉獵其他藝術雜志較少報道的試驗電影、先鋒戲劇、舞蹈與行為表演、以及聲音藝術、試驗寫作等諸多方面。據說，為了慶祝《新潮》創刊，當時在北京最為重要的新媒體藝術空間——藏酷，舉辦了一場眾多當代藝術家參與的無厘頭藝術表演《新潮新聞》，并成為當年重要的藝術事件之一。

《藝術與設計》雜志封面，創刊于1997年

　　作為月刊的《新潮》，在 2001年，整個中國當代藝術大環境還遠不如今天寬松的情況下，由企業投資，在沒有充分的市場調查與明確的市場定位下，僅僅憑著對藝術的執著和對理想的堅持，慘淡經營了一年半，最終停刊。

　　兩個重要的藝術媒體，最終同被停刊的命運，在今天看來還不夠悲慘，對于喜愛藝術媒體的讀者來說，最悲慘的是《現代藝術》和《新潮》的刊號還在被使用，只不過《現代藝術》變成了一本八卦娛樂周刊，而《新潮》變成了 一本大學生綜合類雜志，都與藝術再沒有一絲一毫的關系。

　　除了上述兩本刊物，還有一些慘遭停刊的藝術媒體，比如1999年10月由湖南美術出版社創辦的《視覺21》，開創了時尚視覺類雜志的先河。以大量視覺圖片為主，輔以文字介紹，將藝術、文學、攝影、電影等方面用視覺進行聯系，其創刊號分A、B兩刊試發，版式設計與內文選題各不相同，后續的正式出版刊物，綜合了之前兩版本之優勢。

　　嚴格的說《視覺 21》不能夠算是一本純粹的藝術媒體 ，而應該定位于時尚類視覺休閑讀物，其引領潮流的風格也影響了后來國內許多的視覺類雜志 ，2002年底，雜志停刊 ，后 改為叢刊性質出版，徹底變成“視覺閱讀”類休閑讀物。

《藝術當代》雜志封面，創刊于2001年 

　　從1999年到2004年之間，幾本重要的可謂開創先河的藝術媒體，相繼經歷停刊之痛，對于中國當代藝術的發展來說代價慘重。而對于藝術媒體的發展來說，也是一個機會，這些開創先河的重量級刊物的倒下，為日后迅猛發展的藝術媒體奠定了足夠深厚的基礎，交納了足夠昂貴的“學費”。停刊之痛之后，是創業。

　　在2001年11月，由上海書畫出版社主辦、關注當代藝術的專業學術媒體——《藝術當代》，在上海創刊。在《現代藝術》、《新潮》等藝術媒體當紅的時候，《藝術當代》相對低調，如同這本雜志當時的單色封面設計一樣 。而誰也不會想到，正是這本《藝術當代》，創刊于藝術媒體的“非常時期”，并一直成功運作到今天，見證了中國當代藝術發展的每一個歷史時刻。

　2000年后：網絡藝術媒體異軍突起

“雅昌藝術網”于2000年10月成立，為目前全球最大最重要的中國藝術品門戶網站

　　2000年左右，當時中國最為著名的專業藝術網絡媒體——“美術同盟”建立。“美術同盟”依托于大型門戶網站“TOM”網，成為“TOM”網所屬各節目板塊中的一個。其后主編吳鴻離開“美術同盟”，加盟“雅昌藝術網”。“雅昌藝術網”是中國印刷業龍頭企業——深圳雅昌印刷集團所創辦的藝術網絡媒體，因為雅昌囊括了中國藝術印刷行業的絕大部分訂單，包括幾乎所有拍賣行的拍賣圖錄，國內重要展覽的配套畫冊，以及重量級畫家的個人畫冊等，從而可以比較完整地獲得大量作品圖像與文字資料，并在此基礎上建立了國內最大的行業數據庫。至今日，“雅昌藝術網”已成功由單一的藝術拍賣類信息數據庫轉變成大型的綜合類藝術媒體。

　　“亞洲藝術文獻庫”是香港創辦的，成立于2000年，專門向全世界介紹亞洲當代藝術發展現狀的純英文網站。自創辦以來，一直堅持比較獨立的態度與立場，通過遍布在世界各地的藝術研究員，對在世界范圍內發生的亞洲藝術展覽，或關于亞洲當代藝術的學術研討，甚至是亞洲藝術家在世界各地所進行的藝術創作動態，都給與適度的關注，并做出相應專題的報道與評論。

　　類似的綜合性網絡藝術媒體有許多，另外，近年來，隨著中國當代藝術的升溫，一些國外重要的網絡藝術媒體也紛紛推出中文版，比如學術類藝術志“artforum”，甚至著名的“薩奇在線”，也已經推出了相應的中文版，并建立了藝術論壇。

　　網絡藝術媒體的異軍突起，在于其紙介媒體所不能取代的即時性，但在深度報道與專題類報道上，與紙介媒體還有一定的差距。而重要藝術期刊的“網絡版”，恰恰可以彌補這種缺憾，增強網絡藝術媒體的深度。

　　媒體手段的多樣化，藝術正迎來它更即時與互動的傳播方式，如先后興起的網站及博客、視頻、論壇、電子周刊、手機短信平臺、網絡電臺以及《藝周刊》等。“一報一網一刊”的立體整合傳播主流框架平臺正在形成。

　　2012年以來：彈指間“自媒體”蓬勃發展

　　伴隨著互聯網的迅猛發展和各種智能手機、平板電腦等移動終端的普及，各方APP、博客、微博、微信、官方貼吧、論壇等網絡社區已經滲透到生活的方方面面。無論是各大拍賣公司，還是眾多藝術電商，抑或單純的藝術類新聞網站，都紛紛推出了自己的App。它們有的可以了解到最新的國內外藝術資訊，有的能夠提供最新的線下拍賣、預展信息，甚至有的還實現了24小時在線競拍。“五花八門”的藝術類APP逐漸進入人們的視野。

藝術頭條APP截圖

　　藝術新聞類APP——藝術頭條

　　藝術頭條是一款藝術類資訊閱讀應用，聚合國內外知名藝術媒體的新聞內容，向用戶推送包括新聞、圖片、視頻等在內的新鮮藝術資訊，以極具縱深力的藝術新聞發現思維，解構藝術事件，讓用戶及時了解藝術動態。同時，擁有語音播報、視頻新聞等功能，實現精準新聞推送，帶給用戶個性化體驗，是獲取藝術資訊不可或缺的掌上工具。

　　藝術展覽類APP—每日環球展覽

　　每日環球展覽是iDaily系列的第一個專注于全球藝術展覽、博物館活動的生活方式APP，可以讓讀者時刻了解身邊正在進行的最佳展覽，該應用收集了絕大部分城市(包括國外城市)的博物館展覽信息，包括時間、地址、票價以及參與人數等。

　　藝術創意類APP—藝術畫報

　　創意畫報是集全球最新創意、設計、藝術、手工資訊速遞，優秀設計師訪談、新銳創意設計產品推薦的一款資訊類閱讀軟件。以創意圖片為主，配合文字說明，演繹平凡生活中的不平凡，跟蹤設計師的腳步，近距離接觸創意天堂。

　　藝術品拍賣類APP--藝術交易中心

　　藝術交易中心app是由翰墨千秋與香港高盛聯合投資的700萬美金共同打造的國內首家藝術品移動電商。2014年10月15日藝術交易中心app正式推出“藝術品移動在線拍賣”業務，也標志著國內首個藝術品手機拍賣app的誕生。

　　藝術藏品交易類APP—雅昌兜藏

　　雅昌兜藏是一個圍繞藏品交易提供服務的平臺，面向藝術收藏人群提供交易、社交、送拍、送鑒、數據查詢、藏品估價等專業化、綜合性的服務，所經營的商品涵蓋了藝術收藏全品類，包括藝術品、工藝品、古董文玩、藝術衍生品等等，力爭打造成國內知名的藝術收藏交易服務平臺。

　　除此，還有眾多的APP，包括藝術新聞、澎湃新聞、藝術狗、藝術云圖、美術寶。如此等等，應有盡有。

　　除了APP，還有各路官方微信，各美術館、畫廊、藝術類網站、各藝術類學校等均已開通官方微博，用戶對藝術體驗只在彈指間，方便且豐富。

　　值得一提的是，近些年大眾傳媒對專業類藝術媒體傳播環境也起到了非常重要的刺激和提升。隨著當代藝術成為最受公眾關注的領域之一，諸如搜狐文化、《新京報》、《北京青年報》、《新周刊》、《三聯生活周刊》、《中國新聞周刊》、《青年視覺》、《周末畫報》、《中國證券報》、《上海證券報》、《錢經》等都日益加大對其的常規版報道。此外，時尚集團旗下的眾多刊物，如《時尚芭莎》攜手藝術界力量成就“BAZAAR明星慈善夜”、《羅博報告》與藝術家合作推出重磅創意封面等。

　　結語：隨著當下傳播管道的不斷拓寬，讀者越來越能夠看到關于藝術報道的多重視角與聲音，而不單只停留在學術判斷的單一途徑上。在藝術媒體蓬勃發展的同時，有學者指出稿件的學術質量卻明顯下降。這一方面是因為重量級批評家的數量在減少;另一方面，“草根性”的言論對藝術圈的影響越來越大，甚至催生出大量“罵派”文章，這樣的文章語言最為暴力，傳播也最為快捷。

　　對于上述困境，藝術媒體將何去何從?對于藝術媒體來說，讀者始終是第一位的，如何在商業與學術間達到平衡，并為讀者提供健康的藝術需求是每一個藝術媒體需要去考慮的。