今年9月，泰特現(xiàn)代美術館的秋季大展“波普全世界”（The World Goes Pop）在倫敦弗瑞茲藝博會（Frieze London）和弗瑞茲大師展（Frieze Masters）之前開幕，本次展覽呈現(xiàn)了波普藝術運 動中被忽視的一些精華作品，強調了波普藝術并非美國和歐洲的專利。事實上，在過去的兩年中已有大量的展覽和出版物向我們說明：波普，是一種全世界范圍內(nèi)的 藝術現(xiàn)象。那些來自圣保羅、布拉格、東京、杜塞爾多夫的藝術家，尤其包括一些被長久忽視的女性藝術家，他們也同樣被廣告和消費文化所啟發(fā)，并通過這些意象 創(chuàng)作出敏感而時具政治意味的作品。此時，全世界的策展人和批評家們都在重述波普藝術的故事，一場藝術史的變革正在行進之中。

　　而在此刻參加2015年弗瑞茲藝博會的經(jīng)紀人們也希望這種重新興起的學術興趣能夠引導藏家們?nèi)ジ敿毜亓私獠ㄆ铡＝谌舾刹ㄆ照褂[參展藝術家的諸多作品紛 紛登場，其中包括巴西的萬達·皮門特爾（Wanda Pimentel）和波蘭的瑪利亞·佩妮斯卡-貝雷斯（Maria Pinińska-Bere?）。活躍于上世紀60-70年代的日本藝術家田名網(wǎng)敬一（Keiichi Tanaami）的作品，也在博覽會上被人們重新發(fā)現(xiàn)。

　　弗瑞茲刮起波普風

P.BGrandPrix_2

　　田名網(wǎng)敬一

　　1968

　　售價3500美元-35000美元

　　作為知名的平面設計師，田名網(wǎng)敬一在二十多歲時即擔任了《花花公子》日本版的第一任藝術總監(jiān)。田名網(wǎng)敬一對美國的態(tài)度頗為復雜：二戰(zhàn)時期美軍的轟炸使他的 童年充滿恐懼，而迪斯尼的電影和漫畫書又使他愛不釋手。Nanzuka畫廊（Nanzuka Gallery，展位FM，H8）此次展出了田名網(wǎng)自1970年代之后的作品，包括拼貼畫、油畫、動畫和這幅絲網(wǎng)作品《P.BGrand Prix_2》（1968）。時至今日，田名網(wǎng)的作品集還從未被公開展出過。“從來沒有批評家或畫廊表現(xiàn)出過對他的興趣，所以這些作品都被他放在了倉庫 里，到2012年、2013年的時候才重新發(fā)現(xiàn)。我為此感到十分不平。”藝術史學家池上裕子（HirokiIkegami）表示。在弗瑞茲大師展上，田名 網(wǎng)敬一的作品價格區(qū)間為3500美元-35000美元。

“投入”系列

　　萬達·皮門特爾

　　1968-1975

　　售價45000英鎊-60000英鎊

　　巴西藝術家萬達·皮門特爾（Wanda Pimentel）從平面設計中汲取靈感，創(chuàng)作了許多女性肖像。然而在他的時代，多數(shù)國家的注意力都集中在軍事體制上，人們鮮有興趣討論性別問題。批評家 弗里德里克·莫賴斯（Frederico Morais）寫道：“她作品中的一切事物——主題、意象、色彩、空間連結、平面框架——都被用來增強壓迫和緊閉的感受。”在本屆弗瑞茲藝博會上，安妮 塔·施瓦茲畫廊（Anita Schwartz Gallery，展位FM，H14）帶來了皮門特爾《投入》系列（Involvement Series，1968-1975）中的6件，包括這幅創(chuàng)作于1969的作品。該系列也被收入到在明尼蘇達沃克藝術中心（Walker Art Center）舉辦的“國際波普”（International Pop）巡回展中。“六十年代作品的價值和重要性，直到前兩年還是被嚴重低估的。”安妮塔說道。弗瑞茲展出的皮門特爾作品，價格區(qū)間為45000英鎊 -60000英鎊。

圈子

　　瑪利亞·佩妮斯卡-貝雷斯

　　1976

　　在2013年，當大衛(wèi)·拉杰耶夫維奇（Dawid Radziszewski，展位FL，H35）在他的畫廊中舉辦瑪利亞·佩妮斯卡-貝雷斯（Maria Pinińska-Bere?的畫展時，幾乎沒有人聽說過這位出生于克拉科夫的藝術家。“我當時意識到，這場展覽可能會吸引到至少15名波蘭藝術史學家的 關注。”拉杰耶夫維奇說道。泰特現(xiàn)代美術館舉辦的“世界走向波普”中，收入了這位藝術家的一些怪異的裝置，這些裝置看起來像枕頭的形狀，讓人想起女性的身 體部位，旁邊則是展示柜。在弗瑞茲藝博會上，拉杰耶夫維奇則帶來了Pininska-貝雷斯在70年代之后的作品，包括圖中的這一件《圈子》 （Circle，1976）。拉杰耶夫維奇表示：“這件作品可能沒有那么的’波普’，但它與作者對大地藝術和偶發(fā)藝術的興趣聯(lián)系更密切。”

　　學術界正在重新發(fā)現(xiàn)波普藝術

　　波普的再興，從屬于一場更為宏大的藝術史轉向。歷史學家們正在以新的眼光重新審視1960和1970年代之后的藝術史。學者們發(fā)現(xiàn)了許多不同運動之間的相似之處，譬如日本和美國的抽象藝術，譬如南美和意大利的觀念藝術，在此前都沒有進行過深入研究。

在泰特現(xiàn)代美術館“波普全世界”展覽中展出的日本藝術家筱原有司男的波普藝術作品《女孩節(jié)》

在“波普全世界”展覽中，冰島藝術家描繪的工農(nóng)兵占領美國郊區(qū)別墅的場景

　　“我們曾經(jīng)不假思索地接受了一部給定的波普藝術史。那些我們誤以為自己了解的東西，我們現(xiàn)在應該對其進行三思。”紐約迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）總監(jiān)，同時也是“波普全世界”的策展人杰西卡·摩根（Jessica Morgan）表示。在過去，由于語言障礙和歐洲中心主義的立場，“我們沒有耐心去了解世界上其他地方所發(fā)生的事情。”在泰特現(xiàn)代藝術館的這場展覽中，許 多作品“從藝術家們在1960年代創(chuàng)作出來之后，就一直未見天日。”

　　過去的學者對波普藝術有所回避。“人們以為波普是非常易懂的東西，沒有什么值得深思的地方。”批評家托馬斯·克勞（Thomas Crow）表示。他的新書《波普的遠征：1930-1995年的藝術、音樂與設計》（The Long March of Pop：Art，Musicand Design，1930-95）于今年出版。這本著作將波普運動放在了更大的語境中，并與美國的民間藝術和洛杉磯的朋克景觀等聯(lián)系在了一起。

　　如今，策展人們正逐漸意識到，波普中尚有更多的故事未被講述。在上世紀的50-60年代，由于雜志、廣告牌、電視上的圖像泛濫，藝術家們通過種種手段進行了回應。摩根表示，他們鐘愛具體的形象和玻璃等新材料，以及“經(jīng)簡化的圖像語言，譬如輪廓和拼貼”。

　　許多參加了近期波普展覽的藝術家們并不喜歡“波普”這個詞。在紐約卡托納藝術博物館（Katonah Museum of Art）擔任總監(jiān)的達西·亞歷山大（Darsie Alexander）表示，在明尼蘇達沃克藝術中心舉辦的由她擔任主策展人的“國際波普”巡回展中，許多藝術家起初不愿意加入到行列中，后來才得以說服 （該展覽目前巡回到了達拉斯藝術博物館，展期至明年1月17日）。“這些藝術家們認為，波普是一個帶有美國標簽的運動。”亞歷山大說道。克羅地亞藝術家 Sanja Ivekovi?則在泰特現(xiàn)代美術館的出版物中寫道：“波普藝術看上去是一場集中于男性的藝術運動，因此我對其并不感興趣。”（在泰特現(xiàn)代美術館的展覽 中，女性藝術家的比例約為40%。）

　　去年至今年舉辦的其它波普藝術展，包括法蘭克福錫恩美術館（Schirn Kunsthalle）的“德國波普”（German Pop），該展覽探索了包括彼得·勒爾（Peter Roehr）和曼弗雷德·庫特納（Manfred Kuttner）等人在內(nèi)的西德藝術家作品；倫敦薩奇畫廊（Saatchi Gallery）展出的“后波普：東方遇見西方”（Post Pop：East Meets West），該展覽考察了波普運動對前蘇聯(lián)、中國大陸、中國臺灣、英國和美國等各處藝術家的影響。“波普并不是一個全球性的現(xiàn)象，而是一個國家接著一個國 家、一個城市接著一個城市的。”亞歷山大說道。“波普不止是一種風格，“更是一種精神，是消費文化和大眾分配體系所啟發(fā)出的產(chǎn)物。”

去年底至今年初，倫敦薩奇畫廊進行的展覽“后波普：東方遇見西方”展出了王廣義于1992年創(chuàng)作的“大批判”系列作品

　　藝術商們則希望“波普”的標簽能夠幫助那些被歷史埋沒的藝術家們重新煥發(fā)光澤，尤其是當那些波普巨人們的作品在市場上愈發(fā)難以企及的時候。具體點，馬歇 爾·雷斯（Martial Raysse）、馬里奧·斯基法諾（Mario Schifano）或杰拉爾德·萊恩（Gerald Laing）等人的作品價格已經(jīng)開始在拍賣市場上穩(wěn)健上升，然而只有雷斯的作品過了一百萬英鎊的大關。相比之下，安迪·沃霍爾1963年創(chuàng)作的《銀色車 禍》（Silver Car Crash）則在2013年的蘇富比拍賣會上以1.05億多美元的價格落錘。除了波普史上的關鍵角色之外，波普藝術“已經(jīng)沉寂了許久，但改變很快就會到 來”，藝術顧問克里斯·布萊斯（Krysty Bryce）表示。