新華社惠靈頓９月２８日電題：“把腦洞打開”——專訪世界可穿著藝術大賽中國設計師

　　新華社記者宿亮

　　服裝是什么樣子：遮體保暖的必需品，還是放飛夢想的藝術品？在新西蘭首都惠靈頓，一年一度的世界可穿著藝術大賽“ＷＯＷ”總是集中全世界設計師的奇思妙想，構成歷時兩個小時的奇幻演出，“讓現實停滯，給夢想插上翅膀”。

　　上海東華大學服裝設計專業大四學生王潔菲和黃斯辰都是第一次穿越大洋來到新西蘭參加這個創意服裝領域的盛會，把自己獨特的夢想與世界各地的設計師分享。

　　王潔菲的作品叫做《與死亡共舞》。她的靈感源自歐洲中世紀的“死亡之舞”和西班牙現代建筑設計風格，希望通過在作品中用死亡的意象反襯生命力的頑強。“我相當于是在相反的靈感源中得到正面的表達，希望通過反映死亡的悲涼，體現源源不斷的生命力”。

　　黃斯辰參與童裝組的比賽，使用熱門電影中溫暖人心的“大白”形象。她的作品在白天看起來就像帶著毛絨面具的“大白天使”，晚上內部電路能夠發光，希望以此給旁邊的人帶來溫暖。“每個小孩子童年都會有個英雄夢，都想要保護身邊所愛的人”。

　　類似的思維早已突破了人們對服裝的傳統看法。事實上，在參與ＷＯＷ的設計師中，類似“大開腦洞”的設計比比皆是。設計師們把對自然、建筑、文化等所有因素最為夸張的想象帶入服裝設計，對平淡無奇進行“一次徹底反叛”。

　　例如，新西蘭設計師克里斯托弗·戴維斯用彩色電線做成巨大的小推車、花灑和桌椅等形狀配飾在服裝上，對童年希望獲得的一些物件“致敬”，激發新西蘭觀眾最熱烈的共鳴。

　　王潔菲和黃斯辰也“不走尋常路”。《與死亡共舞》用的是３Ｄ打印技術和ＰＶＣ材質；《大白天使》用普通的吸管制作面具，衣服中的電路則是設計師一根根焊上去的。

　　那么，這樣的衣服有什么用呢？

　　黃斯辰說，想象力的元素可以用在創新成衣設計上。例如，立體的花朵可以做成印花和成衣結合在一起；夸張的外形也可以稍作調整用在成衣廓形過程中。

　　東華大學教師周洪雷告訴新華社記者，創意服裝不僅可以用于成衣，更是一種創意思維的訓練。他５年前開始組織學生參加ＷＯＷ，就是希望與國際上“創意優先”的設計教學理念接軌，改變國內傳統服裝教學過于強調技能的現狀。

　　２０１２年，周洪雷指導學生馬玉儒和伍夢月合作設計《愉悅之光》，在當年１００多個設計作品中“爆冷”，一舉獲得最高大獎“至尊獎”。今年，學生張曦從南美金剛鸚鵡和甲殼蟲身上得到靈感，創作色彩艷麗的作品《致命美麗》剛剛獲得“至尊獎”亞軍。

　　黃斯辰第一次聽說ＷＯＷ是在學姐馬玉儒和伍夢月獲獎的２０１２年。她當時眼前一亮，覺得服裝設計居然可以這么好玩，讓她“腦洞大開”。

　　經過幾年的努力，黃斯辰的“大白”也出現在ＷＯＷ的舞臺上。她說，整個創作過程突破了傳統成衣設計的藩籬，整個思維發散得很開。而且，大賽的獲獎作品也讓她得到無限的啟發，可以用同行作品中的元素繼續豐富自己的作品，讓“大白”更可愛、更有童趣。

　　黃斯辰認為：“設計沒有國界，每個國家都有各自的文化，潛移默化反映在作品中，可以相互融合在一起。”

　　另外，讓學生設計師們驚嘆的是，在ＷＯＷ的世界中，設計師是最受尊重的人，不僅版權得到完善的保護，每一個知道ＷＯＷ的人在惠靈頓街頭都對設計師“高看一眼”，這種自豪感讓學生們更加自信，為自己的作品驕傲。

　　今年，周洪雷和他的學生們帶到惠靈頓１０件作品，參與到一場穿插著戲劇、舞蹈、音樂和光影的“派對”中，在觀眾的驚嘆聲中收獲了不少獎項。但更為重要的是，這些年輕設計師的“腦洞”被完全打開，借著想象力的翅膀暢快的“飛翔”。

　　當墨守成規限制了發展的步伐，當經濟社會受困于“創新瓶頸”，為何不向人類無限的想象力尋找答案？正如ＷＯＷ創始人蘇齊·蒙克里夫所說：“可穿著藝術大賽鼓勵人們去夢想，讓設計師更有信心把精力集中在想象力上，釋放他們的創新潛能。”（完）