趙曼在開幕式現場即興創作

　　繪畫：葵風中寫實的女性

　　此次展覽匯集了趙曼的作品140余件，以水墨人物畫為主，有“葵風”系列這樣的代表作品，也有描繪都市女性及兒童題材的小品，還有諸如“佛羅倫薩”，“伊斯坦布爾”這樣的海外水墨風景，更有精致絕倫的微型小品、狩獵組畫丶小萊系列等多種尺幅與內容的作品。這些繪畫顯示出她駕馭不同題材的能力與才華，更是對她的散文詩意的自由抒發。

　　趙曼的“寫實人物”作品獲得過全國性展覽的獎項，她的“都市女性”作品贏得了藝術市場的青睞，她的“葵風”系列受到了美術評論界的高度評價。這三類題材繪畫的創作手法，并非毫不相干或互相抵牾，如果沒有“寫實人物”的寫實造型功力，她的“葵風系列”與“都市女性”的人物造型恐怕也不會如此精微傳神。

　　趙曼創作的水墨人物畫《瑤露》、《角度》、《鄉關何處》、《消費時代》等作品，描繪的大多是社會底層的平民百姓，包括清晨賣菜的、四處張望的、進城打工的或推銷時裝的普通男女，富有濃郁的現實生活氣息。在人物造型和筆墨語言上，這些作品達到了當代中國寫實水墨人物畫的相當高度，例如《瑤露》中近景聚焦的剝蔥的姑娘，《消費時代》中淡宿墨塑造的女售貨員，神態極其真實、自然而生動。她的“寫實人物”合乎中國主流意識形態和主流審美觀念的要求，在全國性美術展覽中獲獎是順理成章的結果。

　　雖然趙曼的“寫實人物”的高度水平獲得了美術界的公認，但她并不滿足于直接圖解現實生活的題材。她在《暮野葵風》一文中寫道：“我所渴望的創作，是能讓筆墨縱橫馳騁，是能用書寫觸摸心靈。我要的不是裝飾，也不是討巧的雕琢，我渴望的是富有性靈深度的作品。”

　　《離離原上》、《似水流年》、《云誰之思》、《料峭春寒》、《塵剎》、《楚歌》、《莘莘青芒》、《流觴》等巨幅大畫，就是在這種狀態下創作出來的，統稱“葵風”系列。這些作品一般呈現荒野上大片鋪天蓋地的葵花密林，密林掩映著一個或兩三個兒童或少女。人物形象還保留著寫實造型，但有些風吹的發型接近飄動的葵花；在這些奇形怪狀的植物糾纏下，兒童或少女的表情驚恐、惶惑、憂郁或感傷，仿佛在幽暗的環境包圍中尋找著迷宮的出路，或者在人生的“三岔口”辨認著未來的前途，或者沉湎于睡夢狀態的冥想……整個畫面筆墨濃重，格調蒼涼，營造了從現實生活中升華而來的超現實的幻想境界，類似馬爾克斯小說的魔幻現實主義，神秘、奇幻、詭異。

　　美術評論界認為，在她的“葵風系列”中，人是葵的精魂，葵是人的化身。在那些兒童或少女身上，寄寓著女畫家的深層心理情感的投影：彷徨、苦悶、渴望、掙扎、悲憫或超脫，人們幾乎可以觸摸到她的心靈世界隱秘、柔軟的角落。

　　從趙曼的“葵風系列”到她的“都市女性”，我們似乎又從蒼涼的西北忽然來到了溫潤的江南。屈原、曹植等古代詩人筆下的“芳草美人”通常別有含蓄的寄托，趙曼筆下的“都市女性”則真率地表現了女畫家欣賞女性美、解析時尚的特殊方式。她常用提煉自古詩詞的名字為作品落款，諸如《建安詩意》、《子夜夏歌》、《楊柳依依》等，讓她的時尚少女既沾溉古雅的詩意，又擁有各不重復的名字。“都市女性”的特點是把簡約的寫實造型與豐富的寫意筆墨結合起來，自由發揮了輕松隨意、淋漓盡致的散文式優長。