三、 中國油畫及雕塑 立足市場

　　中國油畫及雕塑專場，以70、80后的小清新作品開篇。其中，李繼開的《白日夢NO.10》曾為香港蘇富比2006年拍品，這件創作于2003年的作品標明了李繼開的創作風格日趨成熟。

　　本場封面作品蘇天賜的《始見輪舟與滄海》創作于1996年，此件風景作品融入了中國畫寫意的特征，色調優雅豐實，用筆奔放流暢，顏色飽滿，并且極為講究筆勢，猶如中國畫中大寫意的揮毫，作品構圖層次分明又融為一體，特別是線條的運用，賦予了畫面一種通體皆靈的神韻。2001年，此件作品應邀參加在廣州舉辦的紀念辛亥革命九十周年“孫中山與辛亥革命美術作品展”。

　　趙無極的布面油畫《展翅》是本場圖錄封底作品，是一件流傳有序的經典之作。1950年創作的小幅作品《展翅》記錄了趙無極嘗試以符號表現物象的探索之路。鳥的意象蘊含了優雅的傳統、漂泊的情境與詩性的尋覓。在近乎本色背景上，趙無極運用他自創的類似中國古代文字和幾何圖形的符號，古樸瘦挺的線條，表現一只展翅飛翔的鳥。這些幾何形塊和符號經過深思熟慮之后巧妙地布置在畫面上，或明晰或隱晦出現在悉心營造的背景上。畫面極簡，意境深邃。

　　朱新建的油畫作品《美人圖》《英雄圖》《花鳥》來源可靠，均為直接得自畫家本人。在創作手法上，朱新建認為中國畫的筆墨是野逸的，而西方油畫則是激動的性情表達，兩種方式他都喜歡。他企圖把這兩種東西糅在一塊，并采用涂鴉的表現手法，由此而創作出的作品既具有東方的神韻，又不乏西方的視覺沖擊力，很得市場喜愛。

　　在上世紀80年代就成為中國畫壇創新代表人物之一的石虎，在創作實踐中大量研習、吸收西方現代派、抽象派藝術，嘗試著多種類型、各種風格的畫法，包括重彩、水墨、線描等。他創作的最大特點就是以中國傳統文化為根基，同時將西方文化之精髓融入其中。本次上拍的《跓網》《玉橫》《幸福》均為出版作品，其中《玉橫》曾參加過多次展覽。

　　一批優秀藝術家的版畫作品也是本場特別值得一提的拍品。丁乙的《貳拾叁圓》一組為簽名版畫6/20，丁乙被認為是中國抽象派畫家中的先驅者，他也是第一個為世界頂級品牌愛馬仕設計絲巾的中國設計師。此幅版畫原作參展于2011年上海當代藝術館的《道法自然——2011中國抽象藝術展》。朱德群題名為《抽象》的版畫給觀者以多種解讀的角度，而其律動的線條則似音樂符號，在色塊間悅動。

　　雕塑專題，匯聚了當代雕塑家高峰、李峰、王欣雪、劉寧、張峰、王坤、金鋒、霍波洋等的11件作品。

霍波洋《東山無月》145×60×30cm

蘇天賜《始見輪舟與滄海》97×130cm

趙無極《展翅》12×15.5cm