楊曉陽近期創(chuàng)作的大寫意水墨人物畫，繪畫題材已不受主題畫題材的約束，畫家的心態(tài)和筆法也從沉重拘謹變得輕松自由。他畫了大量嵚崎磊落的古人，代表作有《學書圖》 （2003） 、《面壁圖》 （2004） 、 《品茗圖》 （2005） 、 《茶有道》 （2005） 、 《茶博士》 （2005）等； 他也畫了不少儀態(tài)嫻雅的仕女， 代表作有《欄外春風》 （2004） 、 《春妝圖》 （2005） 、 《萬金難買春顏色》 （2005） 等；同時由于畫家對陜西農民生活的熟悉，創(chuàng)作了很多表現(xiàn)憨厚直爽的陜西農民形象的作品， 代表作有 《關中正午》 （2003） 、 《夏日》（2004） 、 《農民工》 （2004） 、 《農閑》 （2005） 、 《生生不息》 （2008）等，還有一幅表現(xiàn)藏族同胞生活的佳作《雪域》 （2004） 。這些作品包括表現(xiàn)農民形象的作品，并不是要反映現(xiàn)實生活，而只是借助古人或今人的形象表現(xiàn)畫家自己的情趣心境，所思所想，純粹是寫意而不是寫實。畫家關注的焦點是對中國畫傳統(tǒng)的筆墨技法和精神意蘊的探索。

　　中國畫傳統(tǒng)極其重視用筆的骨力和超越形似的氣韻。謝赫的“六法”把“氣韻生動” 、 “骨法用筆”排列在先。張彥遠在《歷代名畫記》中說： “骨氣形似皆本于立意而歸乎用筆” ， “若氣韻不周，空陳形似；筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也。 ”楊曉陽的大寫意水墨人物畫也非常重視 “骨法用筆” 的 “線描” 和 “隱沒的骨法用筆”的“沒骨” 。中國畫的線描與西畫的素描有所不同， 最大的區(qū)別就是“骨法用筆”或“書法用筆” ， 中國畫“骨法用筆”的書法線條變化豐富，比西畫素描式的線條更具有抽象意味，更適合寫意。沒骨不等于無骨，盡管沒有用筆勾線，但色彩暈染或水墨暈染也是用筆完成的，沒骨僅僅是隱沒了筆跡，仍然保留著用筆的骨力和形象內在的結構，因此我稱之為“隱沒的骨法用筆” 。在技法層面上，楊曉陽的大寫意水墨人物畫的線描，主要采用中國畫傳統(tǒng)的勾勒法、勾皴法和書法用筆（他曾經(jīng)長期臨摹《石鼓文》 、二王草書等碑帖） ，力求“去西方化” ， 徹底拋棄西畫素描式的線條。他的沒骨通常以水墨暈染，主要采用中國畫傳統(tǒng)的潑墨法、破墨法和積墨法，類似梁楷的減筆人物《潑墨仙人圖》 ，而較少像徐崇嗣、惲壽平的沒骨花卉那樣以色彩暈染。他的線描集中用于人物的面部（第一表情）和手（第二表情） ， 沒骨多半用于人物的身體和其他陪襯的景物。他通過線描與沒骨——中國畫傳統(tǒng)兩大要素的整合，創(chuàng)造了自己個性化的筆墨程式。在精神層面上，他的大寫意水墨人物畫追求超越形似的氣韻，追求表現(xiàn)宇宙人生生生不息的生命境界，甚至追求老子哲學的玄妙之“道” 。我曾在中國社會科學院哲學研究所工作過三年，還寫過一篇參加牙買加國際比較哲學會議的論文《陰陽五行學說對中國傳統(tǒng)科學理論的影響》 ，雖然也讀過不少中國古代涉及陰陽五行學說的畫論，但我對于中國傳統(tǒng)繪畫如何具體地體現(xiàn)《周易》思想和老子哲學，諸如“天人合一” 、 “道”之類的形而上觀念，至今缺乏深刻的感悟和明確的認識。我只能從畫面形而下的筆墨、 造型、 虛實關系等角度，去揣測畫外那種形而上的精神意蘊，把握難以把握的“道” 。

　　我在西安美術學院曾經(jīng)詢問楊曉陽所帶的博士研究生： “你們覺得楊老師的大寫意畫有什么與眾不同的特點？”他們幾乎異口同聲地回答： “頑石、老玉、古陶、陳茶。 ”我知道《頑石、老玉、古陶、陳茶》是楊曉陽一篇文章的題目，也是他鑒賞、收藏和生活的興趣所在。他激賞霍去病墓石刻一類渾樸厚重的頑石，珍愛比喻君子之德的樸素而高貴的老玉，喜歡收藏質樸淳厚的古陶而不是表面漂亮的瓷器，不嗜煙酒，唯好飲茶，尤其愛喝令人回味無窮的陳年普洱茶。他的大寫意水墨人物畫也刻意追求“頑石之形，老玉之質，古陶之品，陳茶之味” ，約略相當于我所描述的駿爽的風骨，沉雄的氣韻。畫中的這種風骨氣韻也是畫家個性氣質的投射和外化。楊曉陽不僅創(chuàng)造了個性化的筆墨程式，而且創(chuàng)造了個性化的造型程式，這種程式化的造型是通過程式化的筆墨來塑造的意象造型而不是寫實造型。這種意象造型不求寫實，脫略形似，人體結構比例不符合西畫的解剖學和透視學，或者頭大身子小，或者頭長身子短，一切都根據(jù)畫家表現(xiàn)自己的內在情感意蘊的需要隨意夸張變形。而相對不變的是他的人物特別是男性造型大多渾樸厚重，敦實堅固，猶如他收藏的拴馬樁、石獅子，或者像米開朗琪羅所說的從山上滾下來摔不碎的石雕， 這種造型大概就是畫家追求的“頑石之形” 。同時他的人物造型也十分講究筆墨黑白、濃淡、虛實關系的對比。如前所述，他的人物面部和手通常用濃墨線描勾勒、勾皴，輪廓清晰，身體和其他景物通常用沒骨水墨暈染，輪廓模糊，形成了強烈的虛實對比。有時畫家還把人物大膽處理成虛幻的影子，與實體的人物并列對照，匪夷所思，別饒奇趣 （例如 《雪域》 、 《農民工》 等作品） 。沒骨的水墨暈染或濃或淡，在潑墨、破墨、積墨的水漬墨痕中隱隱約約透露出類似鈣化包漿的玉石的瑩潔質地，這種質感也許就是畫家追求的“老玉之質” 。至于“古陶之品，陳茶之味” ，不過是形容古樸醇厚的精神氣息，只能細細品味，似乎不必膠柱鼓瑟，一一坐實。如果非要坐實，我想可以借用李開先《中麓畫品》的詞句，來概括楊曉陽的大寫意水墨人物畫的筆墨造型的兩個特點：一個是“清” ， 一個是“老” 。 “清”指虛、 陰， 適用于他的沒骨， 墨法“簡俊瑩潔，疏豁虛明” ，亦即“老玉之質，陳茶之味” ，相當于我說的“風骨駿爽” ； “老”指實、 陽， 適用于他的線描， 筆法如“峻石屈鐵，玉坼缶罅” ，亦即“頑石之形，古陶之品” ，相當于我說的“氣韻沉雄” 。當然，在他的畫中“清”與“老” 、虛與實、陰與陽是對立、相生、交感的統(tǒng)一整體，所以我統(tǒng)一概括為“風骨駿爽，氣韻沉雄” 。

　　楊曉陽雖然已經(jīng)“告別過去” ，揚棄了寫實畫風，但過去的一切并非一無是處，寫實與寫意也并非水火不容。松年《頤園論畫》說： “凡名家寫意，莫不從工筆刪繁就簡，由博返約而來。 ”我們可以把“工筆”置換為寫實來理解寫實與寫意的關系。我認為寫實造型與意象造型外在的表現(xiàn)形式是相反的，內在的抽象結構是相通的。楊曉陽的大寫意水墨人物畫的意象造型，是在他多年速寫、素描寫生練習和創(chuàng)作的寫實造型基礎上“刪繁就簡，由博返約”而來的，否則他的意象造型恐怕不會如此左右逢源，得心應手。他引為同道的畢加索的立體派作品，也是在古典素描寫實造型基礎上把內在的抽象結構抽取出來，提煉成高度簡化的現(xiàn)代形式。不過，從寫實到寫意確實是一個艱難的創(chuàng)造過程，楊曉陽也是在逐漸摸索“刪繁就簡，由博返約”的筆墨語言。例如他的代表作品《關中正午》 ，線描的人物面部刻畫還較多地保留著寫實造型的痕跡，雖然表情生動，但與沒骨的潑墨身體不太協(xié)調； 而他的另一幅代表作品《夏日》 ，線描的面部進一步簡化，并以淡墨暈染，與沒骨的潑墨身體更加協(xié)調，人物的整個造型都像拴馬樁一樣渾然一體。

　　“天將降大任于斯人也” 。我希望楊曉陽的“大寫意”理論和創(chuàng)作實踐日臻完善，以海納百川、雄視古今的大胸襟大氣魄，促進當代中國美術事業(yè)的大繁榮大發(fā)展。