由北京畫院主辦，中國藝術(shù)研究院支持，北京畫院美術(shù)館與齊白石藝術(shù)國際研究中心共同承辦的展覽“劣紙·良畫—齊白石的墨痕逸興”是一次別具一格的展覽。此次展覽由中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長杭春曉擔(dān)任策展人。不同于以往的專題展聚焦齊白石創(chuàng)作的最終成品，展覽旨在以“紙”為切入點(diǎn)，整理白石老人日常生活的雜筆、墨痕留存的粉本，梳理其畫紙的種類、特點(diǎn)。借助這個(gè)新的視角，展覽將探索齊白石藝術(shù)靈感的開端，解讀其獨(dú)特的視覺圖像生產(chǎn)方法，洞察這位“北平老畫家”縱橫一生的創(chuàng)新與探索、逸趣與智慧。

殘 荷（國畫）117×34cm /齊白石  北京畫院藏

縱觀齊家畫稿，紙張材質(zhì)不一，包裝紙、練字紙、邊邊角角的余紙、油污紙，皆能為他所用。因劣質(zhì)的材料、瑣碎的筆觸，這些作品的價(jià)值易被低估。然而正是借助“劣紙”諸多的特性，齊白石能夠常常創(chuàng)新技法，時(shí)時(shí)遣景入畫，最終形成獨(dú)具一格的大匠風(fēng)范。展覽甄選齊白石藝術(shù)精品共計(jì)74件套，其中，由中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻(xiàn)館珍藏的一套二十五開冊頁《花卉圖稿》，在塵封數(shù)十年之后，首次面世。借此良畫，展覽愿為觀眾朋友們奉上一份春夏之邀，為白石老人獻(xiàn)上一百六十周年誕辰的祝福。

魚蝦蟹（國畫）134×33.5cm /齊白石  北京畫院藏

一器一物，是瞬息生動(dòng)

劣紙，字面意義上，即材料低廉、質(zhì)量低劣的紙張，也指紙形殘損、有余污等等。一般來說，畫家不太用“劣紙”畫畫，因?yàn)槠湮院弯δ赃^強(qiáng)或太差，加之紙質(zhì)易脆折損，不適合作畫留存。然而，齊白石對于這些紙張，并沒有棄之如敝履。相反，出于多種原因，他一生當(dāng)中留下了大量在非規(guī)矩、甚至相當(dāng)隨意的各類紙張上“創(chuàng)作”的作品。

李鐵拐（國畫）133.5×33.5cm /齊白石  北京畫院藏

追溯其筆觸，不難發(fā)現(xiàn)很多劣紙畫作，是齊白石在生活中的隨手行之。鄉(xiāng)野稻谷間的童年記憶，“五出五歸”的遠(yuǎn)游見聞，以及多年漂泊的北平生涯，種種人生經(jīng)歷加諸他身上，令齊白石的創(chuàng)作靈感異常的豐富寬廣，也意味著他的創(chuàng)作具有極強(qiáng)的偶發(fā)性。白石老人熱衷于捕捉在生活、旅途中所見的種種景致，記錄當(dāng)時(shí)觸發(fā)自己的種種感動(dòng)。而手邊的廢紙、余紙便是最好的選擇。它們以便捷的來源、陌生的材質(zhì)，與齊白石彼時(shí)行走路上的心境相互呼應(yīng)、完美契合。因此，一器一物，小到巖間水鳥、銅鴨香爐、枝上鸚鵡，大到山水奇景、碳煙濃霧，無數(shù)個(gè)牽動(dòng)白石老人心緒的場景都能夠入畫，從無限遠(yuǎn)方走入心中遐想。借助毛邊紙、元書紙的粗糙紋理，白石老人得以體驗(yàn)偶發(fā)的創(chuàng)作機(jī)制，通過點(diǎn)、線、面的獨(dú)特設(shè)計(jì)形式，從瞬息的客觀物象上提煉、萃取美感和氣韻。

蚱 蜢（國畫）9×15cm /齊白石  北京畫院藏

可以說，劣紙之畫蘊(yùn)藏著齊白石的生活與哲學(xué)。它們既是最普遍、最低微的畫材，契合著齊白石謀生養(yǎng)家的需求；它們也是最意外、最難掌控的藝術(shù)元素，滋養(yǎng)著老畫師的筆墨趣味，促使他不斷拓寬藝術(shù)語言的表達(dá)范疇與力度。

摹銅鴨香爐稿（托片）（國畫）25.5×61.5cm /齊白石  北京畫院

一草一木，非庸庸者稿

在此展覽中，中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻(xiàn)館所珍藏的《花卉畫稿》，首次與公眾見面。從題跋可知，這套冊頁承載了多重寓意。當(dāng)年，齊白石在友人處得觀花卉圖，所畫花木品類繁多。他從中挑選、臨摹，又加入自己的筆意，收錄成冊。之后，白石老人將其贈(zèng)予兒孫，供習(xí)畫之用。

花卉畫稿之十 諸葛菜（冊頁）（國畫）29.4×31.7cm /齊白石  中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻(xiàn)館藏

如老人所說，“此紙劣色丑未足雅觀”，這套作品的畫紙很陳舊，可見明顯的竹料纖維。從作品的筆觸、色痕推斷，畫紙對墨色的反應(yīng)力較差，難怪齊白石在用色時(shí)有如此煩惱。

花卉畫稿之二十二 草茉莉（冊頁）（國畫）29.4×31.7cm /齊白石  中國藝術(shù)研究院藝術(shù)與文獻(xiàn)館藏

盡管紙劣，《花卉畫稿》諸多細(xì)微處蘊(yùn)藏了齊白石的匠心獨(dú)運(yùn)。譬如他畫“草茉莉”，用色非常大膽，將鮮麗花青與洋紅錯(cuò)雜、交匯，從而調(diào)配出一種獨(dú)特的紫色，而不是按照傳統(tǒng)水墨畫的方法層層渲染疊壓。又如他畫諸葛菜，雖然“平生未見過也”，但參酌前人記載的植物特性之后，卻能用自家畫法為之，這是齊白石的過人之處。他者的經(jīng)驗(yàn)、自我的觀察、往昔的回憶，在一時(shí)間和諧地交織在一起，于畫家筆端流淌而出。這種混沌交雜的靈感來源，打破了傳統(tǒng)水墨畫“師法自然”的理論藩籬，令內(nèi)心的觸動(dòng)成為了創(chuàng)作的關(guān)鍵。或許這是齊白石的藝術(shù)撫慰人心、令觀者見之親切的緣由。

富貴平安（國畫）21×11cm /齊白石  北京畫院藏

一朝一暮，亦乘興揮毫

展覽的尾聲之處，將以一筆重彩點(diǎn)染劣紙之上的萬卷良畫。齊白石有一批揮毫寫意之作。他在這些作品的題款中寫道，“畫此興也”“乘興畫此”“一揮而成”……指的是喜樂之時(shí)、興盛之際信手拈來的佳畫。看似輕松達(dá)成的藝術(shù)造詣，實(shí)則源自老人對繪畫持之以恒的熱愛。經(jīng)年累月間所經(jīng)歷的生活萬象，所留痕的雜筆雜記，使得白石老人最終體悟到了水墨畫法的精髓，因此才能即興揮毫，出神入化。這些極具視覺感染力的佳作，與其他樸拙的墨痕圖稿在空間上相互呼應(yīng)，相輔相成，引領(lǐng)觀者思考、詮釋“良畫”的多重寓意。

草（國畫）57×22.5cm /齊白石  北京畫院藏

或許，“良畫”并不局限于日常之所謂“好看”，同時(shí)也是為了反思藝術(shù)作品的價(jià)值。劣紙之上，良畫方顯。齊白石借由繪畫材料而創(chuàng)作的偶發(fā)視覺語言和表達(dá)形式，帶領(lǐng)我們再次感悟、解讀中國水墨畫的妙蘊(yùn)。

多 壽（國畫）68.5×34cm /齊白石  北京畫院藏

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