初見舒朦，驚艷于她“巧笑倩兮，美目盼兮”的姣好容貌，相處日久，感覺更多的是她劍眉星目的颯爽端莊，你會更多的為她內在的品質和情懷所折服，她的作品熱情真摯、清朗俊雅，一如她的為人。

玉盤呈露（國畫）180×96cm 2011年 /舒 朦

觀舒朦作品，撲面而來的是璀璨奪目的色彩。溯國畫之源流，丹青設色，古來燦爛之極，而舒朦善將傳統設色與西洋顏料融于一爐并獨具面貌。她的花鳥畫，多用胭脂、曙紅、朱砂、赭石，配以草綠、汁綠，多為暖色系，極少冷艷之作。所以她的作品不獨是舒懷遣興之作，更是生命的頌歌。站在這些畫作前，忽然明白明代大儒王陽明感慨的“你未看此花時，此花與汝同歸于寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來”的意境，藝術原來就是以生命喚醒生命，以此心照亮彼心。

葳蕤春光（國畫）135×67cm 2019年 /舒 朦

舒朦作品不僅有一個女子的溫婉明麗，更有一種齊魯兒女的遒逸俊朗，她筆下的花卉形象，無論荷花、玉蘭，還是芙蓉、竹子，似一個個精靈在天地間自由起舞，隱隱有《山海經》形象的靈動奇崛。舒朦精研傳統，作畫多用雙鉤填色法，兼融沒骨、小寫意技法，作品層次分明、色墨相彰、沉著厚重，畫面明度對比響亮，鏗鏘有力。用線極為挺拔堅韌，為柔弱的花卉賦予了凜然之氣和錚錚硬骨。

風搖翠竹（國畫）135×67cm 2019年 /舒 朦

如果說從色彩、形象、線條諸方面來看，舒朦是感性的，赤誠的。而從經營位置角度來看，舒朦又是理性的、冷靜的。她的大型創作一反傳統折枝花的簡練，而是花團錦簇，表現了自然物種的豐富和社會生活的多元。她的作品既有古典的氣韻生動，又有當代的氣勢磅礴；既有黑白灰的層次感、又有點線面組合的節奏感；既有宏偉壯觀的塊面感，又有虛實呼應的層次感；既有疏密繁簡的對比，又有起承轉合的照應；既有細節刻畫的精致，又有渾然一體的和諧，作品猶如一首首迭宕起伏、情感豐沛的交響樂，配合默契、旋律生動、真切感人。這些呈現，足可見畫家長年累月孜孜不倦、不折不饒、意匠經營的研究精神和執著態度。

錦羽春暉（國畫）218×132cm 2022年 /舒 朦

舒朦的藝術感覺是敏銳的，取得今天的成就，得益于經歷嚴格的學院訓練。作為師范生的她，有較為寬廣的藝術視野和創作能力，2002年考入中央美術學院研究生課程班，加強了中國畫的系統學習，2007年考入中國藝術研究院花鳥高研班，師從郭怡孮深入研究花鳥畫寫生創作，更加如虎添翼。自古以來，花鳥畫重“寫生”，“寫生”，即寫花鳥之生命、生機、生趣也。郭怡孮在教學中強調寫生、臨摹、創作三位一體，理論、生活、技法同步并進，強調“直覺先行，理論斷后”，要求師古、師心、師造化。舒朦一直謹記恩師教誨，這些年奔赴祖國各地寫生，精研花卉之物理、物情、物態。又赴泰國、印尼、新加坡等國考察、寫生，開拓視野、格物致知。理論思考與藝術實踐的探索不斷、令人驚喜的成果也不斷，

輝煌敦煌（國畫）168×89cm 2017年 /舒 朦

郭怡孮常說“小品也要有大寄托”，花鳥畫在咫尺之內有大情懷。正如學者葉嘉瑩在評論宋詞說，小詞里蘊含著修養與境界，稱“小詞大雅”。而這種情懷與寄托，需要藝術家豐厚的積淀與思考。蘇東坡在遭遇了諸多坎坷之后，寄情書畫，才有“此心安處是吾鄉”的感悟和“也無風雨也無晴”的灑脫。安心與格局，在這個浮躁的世間已極為珍貴，而舒朦的作品正傳遞了這種對生命的熱愛與榮辱不驚的堅定。心地善良、常懷感恩的她，總希望把最好的東西分享給他人，以赤子之心將鮮活的生活感悟和多年的藝術素養，升華為一件件藝術作品，奉獻給世界，熱烈、真摯、燦爛。

錦簇乾坤（國畫）180×140cm 2014年 /舒 朦

南朝劉勰在《文心雕龍》中言：“登山則情滿于山，觀海則意溢于海”，舒朦用她的對生活的真誠熱愛、對藝術的執著堅持、對生活的敏銳感悟與出人意表的創造力，盡寫了春光葳蕤的盛世氣象 。作為摯友和后學，希望能夠在未來歲月，見證舒朦以更廣闊的視野、更深入的研究，將更豐富的人生感悟、更直接的藝術感覺，凝練為生命精華，萃煉成新的藝術華章！

（作者系中國美協會員，江蘇師范大學美術學院碩士生導師。）

舒 朦

山東煙臺人。先后畢業于魯東大學美術系，中國畫專業、文學學士學位；中央美術學院國畫系花鳥專業碩士研究生主要課程班; 中國藝術研究院郭怡孮花鳥畫創作高研班。

現為中國美術家協會會員，中國工筆畫學會會員，中國女畫家協會會員，煙臺美術博物館（煙臺畫院）專職畫家。

責任編輯：楊文軍