譚平的作品不是預設的，幾乎沒有草稿、藍圖或是唯一目的。這源于兩條傳統，一是行動主義和表現主義，將身體和精神的痛感、即興，納入到產生繪畫的要素之中；二是觀念藝術的遺產，通過對規則的設立，制定產生偶發和變量的機制。

對-抗（丙烯）120×150cm-2021年-譚-平

然而，和這兩條傳統不同，譚平絕非一位抽象藝術家，他借用觀念藝術里的理性和規則，來對抗“熱抽象”里的激昂，情感沖擊的期待，不可解的“神來之筆”。但和那些畫理性圖形、色彩、線條的藝術家，對“純化語言”和“清理復雜觀念”的追求相比，譚平又絕非純粹的形式主義者。

譚平總是渴望著繪畫的變化，這些變化有時來自于藝術內部流派之間的彼此拆解，有時來自于外部世界的刺激和覺醒、個人獨特的經歷，和現實的變化。也因此，譚平的工作方式和作品的形態更加開放、自由，更容易貼近現實。因為沒有唯一的期待，譚平可以隨時依據情形的變化，做出更改和調整，任何一個現成的藝術理念都不是他唯一篤信的真理。

雙重歷史（丙烯）120×100cm-2021年-譚-平

2020年，疫情給了譚平一次繪畫變革的契機。這段全新的現實，最大程度地動搖和終結了藝術過去的故事。2020年初，譚平居家在工作室，密集創作了一批作品，低沉的色彩，扭曲而雜亂的形狀，失去平衡的色塊，糾結、纏繞的線條占據畫面的中心。畫中方向的不穩定性，情感的呼吸、現實的印記，成為對這一歷史時刻初期的回應。一年后，情緒的變化不再是畫面的主調，畫中的結構開始變得越發復雜，豐富的色彩涂層一遍遍地將空間分隔，塊面和塊面之間不再水平等位，旋轉、回繞、咬合，二維、三維、四維，多次元的空間，立體的多重塊面成為這年的特征。2022年，一切變得明朗，譚平確認了自己工作的核心，他不再被動地接受疫情后“刺激-應變”的模式，也不再糾結于現實的紛爭，而是主動尋找這個時代的結構，尋找與這個時代同構的藝術語言。現實的變革激勵著譚平藝術上的自覺。

失樂園（丙烯）120×100cm-2022年-譚-平

2020-2022年成為一個契機，它使得譚平重新去思考抽象藝術過去100多年的發展路徑：“純化語言”和“形而上學”的信念。在一個含混、復雜而又多極的世界中，今天的“純化語言”是否還有意義？它工作的動力何在？每個巨變的時代，都試圖尋找與之共震的藝術。時至今日，我們似乎很少再向藝術發問，發問藝術是什么，現實是什么，現在的藝術是否能表達此刻的現實？現實的巨變是否帶了藝術的巨變？

抓不?。ū?00×80-2022年-譚-平

繪畫如何重返活力，重返痛感，重返賦予我們血肉的故事和當下，便是譚平放棄“純化語言”的全新起點，也是譚平近作的意義。或者說，也是從譚平的近作開始，譚平以更直觀的、身體的經驗，對今日正在發生和上演的現實進行洞察，尋找、打磨、發現、歸納，真正接近這個時代有關的本質。

蟻（丙烯）120×100cm-2022年-譚-平

兩年前，在譚平的回顧展中，我們提出“繪畫是什么”的詰問。如今在三年的近作中，我們再次提問，再次試圖回到對于藝術本質的討論，并以此反思為何我們總是在藝術內部糾葛，那些細枝末梢的形式趣味，拗口的觀念問題，卻占據了我們的經歷、熱情和心思。2020年無疑是一個節點，它始料未及，而又影響深刻。在激變的時間中，繪畫是作為一種晦澀的、傲慢的傳統，還是作為一種同等激變的實驗？這個宏大的問題，何不再問？

譚 平

1984年畢業于中央美術學院，八十年代末留學德國柏林藝術大學，獲碩士學位和Meisterschule學位。英國金斯頓大學榮譽博士。曾任中央美術學院設計學院院長、中央美術學院副院長，中國藝術研究院副院長，現任中國美術家協會實驗藝術委員會主任、中國藝術研究院國家當代藝術中心主任。

責任編輯：楊文軍

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