日前，由廣東美術館主辦，王紹強擔任展覽總監，崔燦燦擔任策展人的“再問—譚平繪畫”在廣東美術館展出。

復-蘇（丙烯）200×300cm-2021年-譚-平

自20世紀八十年代起，中國當代藝術的發展與西方當代藝術思潮產生了緊密的聯系。中國的藝術創作愈發多樣化，抽象表現主義作為現代主義藝術的主要形態之一，也不斷被吸收并發展出獨特的形態，同時亦受到觀念藝術的挑戰和融匯。譚平的繪畫實踐，將抽象與表現的構成和色彩建立在當代視覺環境和“不確定”關聯的基礎上，重塑了一種新的再現關系，極具研究價值。抽象藝術似乎給我們提供了一條別樣的觀看路徑，除了文化觀念上的顛覆，人們對探查視覺多義性所在的研究充滿好奇，無論色塊、筆觸、形態，這個視覺儼然變形了的世界卻又成就了另一個世界的視覺版圖，可能是錯覺的，也可能是另一種真實。

開門見山（丙烯）200×300cm-2022年-譚-平

譚平畢業于中央美院版畫系，八十年代末留學德國柏林藝術大學自由繪畫系。作為代表中國抽象繪畫藝術的藝術家，除了投身藝術院校的專業管理工作，譚平不斷積極專研繪畫語言表達的構成與形式，拓展繪畫藝術新的圖像觀和復合意義，義無反顧地追求一種純粹的藝術精神，這本身也是一種人文精神的憂慮。打亂、歸納、重組，近幾年來人類認知和體驗世界的變化進程呈現了眾多無法確認的節點，譚平近兩年創作中游離多變的線條，映襯或跳躍的色塊，在非理性不確定的繪畫語言的切換中表達了對當下現實情緒的抒發和轉移，“我畫畫的時候會從不同的角度讓我的畫面變得更加復雜，這反映的是當下這個階段的狀態，是我對這個世界新的認知”，這不是特殊時期決然的蛻變，亦非自我重復，而是源自于自我內部藝術語言的審視和革新精神。

折疊的諾亞方舟（丙烯）160×200cm-2022年-譚-平

本次展覽由獨立策展人崔燦燦策展，展出譚平近三年的創作近40件，呈現了藝術家對繪畫本質的探究。繪畫如何重返活力，重返賦予我們血肉的故事和當下，便是譚平放棄“純化語言”的全新起點，也是譚平近作的意義，尋找繪畫中與時代同構的復雜、含混與多極。或者說，也是從譚平的近作開始，藝術史的糾葛，起源于上世紀的形式與故事的持續對峙，不再是譚平和現實之間的障礙，他必須努力的靠近，扔掉中間的支點，摘下過去藝術知識的有色眼鏡，以更直觀的、身體的經驗，對今日正在發生和上演的現實進行洞察，尋找、打磨、發現、歸納，真正接近這個時代有關的本質。