早春的記憶-之二（國畫）68×68cm-2009年-金-納

金納在當代中國工筆畫領域是一位有成就、有分量的畫家。雖然她靜靜地畫自己的畫，安心地在清華大學美術學院教書育人，但她的作品是令人注目的，風格是突出的，她屬于那種靠作品說話的畫家。

朝-顏（國畫）100×100cm-1996年-金-納

金納畫畫很從容，靜靜地體驗大自然的本真，畫自己的所思所想。她有自己的主見和主攻方向，選擇工筆花卉作為藝術探索的突破口，一直深入地鉆研不怠。這當然與她天性有關，也與其出生的家庭有關。金納愛上工筆畫，可能是受父親的影響，而她對藝術的執著，也頗有幾分像她父親。工筆畫費時費力，前人已立下座座高峰，想在此領域取得新高難度極大。金納自中央美術學院畢業后，始終用志不分，近20年一以貫之畫工筆，這是金納取得突出成就的重要因素之一。

正是芙蓉花開時（國畫）76×76cm-2005年-金-納

自幼受父親的言傳身教和有中央美術學院科班學習經歷的金納，對工筆畫的歷史有著深入的了解，對工筆畫創作的現狀和存在的問題更為了解，知道工筆畫的“水”有多深，“山”有多高，水深易淹，山高難登。她的可貴之處在知難而進，深察工筆畫傳統的來龍去脈，深知前輩工筆畫家創造的輝煌。從學生時代開始，她就認真學習傳統，揣摩前輩工筆畫家的技法意趣，努力傳承工筆畫的文脈，在此基礎上把自己的生活感受和時代精神融入創作之中。從其藝術追求的歷程來看，金納較好地把握了繼承和發展的關系，努力開拓新的空間，走向新的高度。就題材和藝術表現手法而言，前人畫過的一些花卉，金納善于重新提煉，在構圖、描法和染法上尋找新的表現；前人沒有畫過的一些罕見的熱帶植物，更是金納開拓新空間創造新意境的突破口。金納的作品，既有傳統工筆正脈之氣，又有不同于傳統工筆的時代之氣和新鮮之感。縱觀她近20年的創作，前后有不少的變化，但堂堂正正、雍容大方之氣是貫通的。以傳統的標準來看，她的作品是地地道道的工筆畫，但又比傳統工筆畫的語言更豐富、更有新意。

紅-燭（國畫）30×30cm-2003年-金-納

品金納的作品，很容易想起蘇軾的“似花還似非花”和白居易的“花非花，霧非霧”等名句。金納畫的是自然界的花，但比自然界的花更美更迷人更引人入勝。她善于造境，善于選取植物生命最燦爛的閃光時刻，抓住花的含苞待放或怒放的瞬間，以點睛之筆使美麗的瞬間永恒于紙上。金納是烘托環境氣氛的高手，她筆下的花朵，多開在似霧非霧、似真似幻的時空之中，給人以撲朔迷離之感。傳統的工筆花卉，著重描繪花卉的主體，很少注意其整體空間的渲染。金納的新創造是注重整體空間氣氛的渲染，把花卉與其生長的空間關系作為探討重點。畫面朦朧中見清晰，廣大中見精微，虛中有實，實中有虛。金納深知美在關系、虛實相生的哲理，深知花之美在其與生態環境的和諧關系，著眼于環境氣氛的渲染，把朝花與朝氣、山花與幽氣貫通一體。

怒-放（國畫）27×24cm-2002年-金-納

品金納的作品，使人想起李白的名句“清水出芙蓉，天然去雕飾”，天然清新，質樸明媚的風格令人百品不厭。就表現手法而言，她作品的筆法和染法是豐富多樣的，但給人的感覺是一氣呵成，自然而成，毫無雕琢裝飾之感。工筆畫當然要工，畫起來也累，但畫者累不應讓品者累，好的工筆畫應該是讓品者輕松愉快。品金納的畫，是感到輕松愉快的，因為品到的是清純之美、清新之氣。與一些畫家借畫花草表現哀怨和牢騷不同，金納表現的是清純自然之氣，呈現出的是純美的世界。無論是早些時的《金色版納又一春》《樂園》《飄香》《陽光下》，還是近作《早春的記憶》《白蝴蝶》等，都畫得那么自然，那么清新，給人以無限的快慰。

（作者系中國藝術研究院研究員）

白蝴蝶-之一（國畫）136×68cm-2011年-金-納

金 納

1969年生于北京，滿族，1993年畢業于中央美術學院中國畫系。現為清華大學美術學院教授，博士研究生導師，主要從事中國花鳥畫教學、研究與創作。著有《工筆花鳥畫技法》《新編工筆花鳥畫》《兩宋院體花鳥畫教學與研究》《白描花卉臨摹范本》《宋人冊頁臨摹范本系列》《中國現代藝術與設計學術思想叢書—俞致貞文集》《巨擘傳世—近現代中國畫大家俞致貞》等。

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