中央美術學院教授、著名工筆畫家、著名美術教育家、中央美術學院中國畫與書法學院前輩畫家、中國工筆畫學會藝術顧問、原副會長胡勃先生于2022年11月8日在北京仙逝，享年79歲。包括中央美術學院、中國工筆畫學會等單位發文悼念。多位美術名家表達對胡勃先生的懷念，在此擷取一二以慰先生。

夜-色（國畫）103×103cm-1984年-胡-勃

中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安：

胡勃先生是改革開放之后中央美術學院中國畫學科最早的研究生之一，在當年藝術名師的指導下，加上他原有的創作功底，就讀期間便顯露出優秀的才華，特別是突出的創作能力，畢業后即留校任教，是中央美院教師中堅隊伍中不可或缺的一員。他的作品長期以草原景色和蒙古族風情為主題，畫的是他曾在內蒙古生活的感受和離開后對草原的不盡回想，由此形成了他作品的獨特意境：以描繪草原生活贊美天地人和，在精工刻畫中蘊含高雅詩意。每次看到他的作品，便會使人想起草原上的“長調”牧歌，在悠長舒緩、淳樸深沉的樂章中充滿對自然、人生與生命的詠嘆。而今，胡勃的“長調”消失在草原的地平線上……

胡勃先生的為人和他的畫一樣充滿溫暖的色澤。他誠以待人，與世無爭，在教學上傾注心力，指導出一大批優秀的作品，培養了許多優秀的學生。他為中國畫工筆人物畫的發展和中央美術學院的中國畫教學作出了不可磨滅的貢獻。

今年以來，我和他不止一次見面，每次都要討論在明年他80歲時辦一個大型的個展。我答應為他好好做一下學術梳理和展覽策劃，他也說他要爭取再畫出一些新作，不料天不假年，他突然離世，令我深感愴然悲傷！

細雨輕唱（國畫）66×65cm-1992年-胡-勃

中國工筆畫學會長、中國美術家協會中國畫藝委會副主任陳孟昕：

胡勃先生是中國工筆畫學會藝術顧問、原副會長，是杰出的工筆畫家、美術教育家。他畢生精力耕耘于工筆畫創作與研究、教學與人才培養，在中國工筆畫學會和中央美術學院兩條線上留下了時代的痕跡和豐碩的成果。

胡勃先生早年畢業于恢復高考后中央美術學院第一屆研究生班，這個班不僅是一個明星班，從某種意義上影響了中國畫發展格局。胡勃先生的畢業創作即在工筆畫界展露頭角，之后的作品更是氣象高遠、意境遼闊，充滿人文關懷和普世大美；無論是純樸的蒙古族婦女還是彪悍的摔跤手，無論是維族老人還是朦朧的月色、璀璨的陽光，他描繪的那方土地上的一草一木，都如輕歌曼舞、盡現生命本真，凸現著他入微的觀察和深沉的愛。他沉心于傳統繪畫研究，借鑒西方有益養分，融會貫通形成純凈唯美的畫風和藝術樣式，為青年后學開辟視野新方向，樹立學術楷模。因其本身是教師，尤善施教，當下活躍在工筆畫壇的中、青兩代優秀的工筆畫家中，胡勃先生的學生隊伍龐大，人才濟濟。

我接任學會會長以來學會做的許多展覽和學術活動，胡勃先生都以新作力作參加并傾力支持，盡顯一位老前輩、老領導的大家本色和對學會的關心。胡勃先生戛然離去，倍感遺憾，逝者已逝，存念萬千。

清凈無染（國畫）68×68cm 1991年胡 勃

中央美術學院教授孫景波：

得知胡勃先生猝然離世的消息，我感到驚愕，難以接受！胡勃和我是同代人，同年進入中央美術學院研究生班，同年畢業留校任教。雖然專業不同，但因教學和創研方向、教學主張相認同，而結有超乎一般同業的交誼。做學問，胡勃潛心古今，通覽東西，在當代中國工筆繪畫創作與研究中，其學術成就具有時代的代表性。在學院教學中，他培養了一批具有承前啟后、影響卓著的重彩人物畫新秀。我尤其難忘他堅持用人唯賢、愛才如伯樂的德行。

胡勃先生為人正直，性格坦率，對自己要求嚴格，對朋友、對學生情義并重。他的離去是我們美術界的損失，他的作品將永存我們的記憶當中。

馬背金曲（國畫）150×100cm-1996年-胡-勃

中央美術學院教授、修復學院院長、藝術創作研究院院長、中國美術家協會壁畫藝委會主任王穎生：

11月8日晚上接師母電話，悲痛地告訴我胡勃老師走了。平地驚雷，聽到這意外的消息我不能自已，胡勃老師平時樂觀豁達，生活自律，保持著健康的心態和體魄，他的突然離世讓我難以相信。

我由恩師楊剛介紹躋身胡勃先生師門，研究生畢業后留校任教，在三十余年的歲月里，我為無數瑣事纏繞，但在重要的節日里總會去老師家看望，這是我多年恪守的儀式般的拜見，每次看到先生神清氣爽一切安好，就以為來日方長。

我是先生招收的第二屆研究生，上課伊始先生與我們談話，說自己在大家林立的中央美術學院，不能稱之為名師但會是嚴師，鼓勵我們勤勉勵志，學業精進，以期達到他的教學要求。從此以后不管是風霜雨雪，酷暑寒冬，胡勃老師在約定的時間內會準時出現在教室，對我們的草圖、手稿、正式創作逐一講評。

我讀研期間，根據自己的情況，我想到十分向往的四川涼山彝族自治州寫生，走前與胡勃老師道別，胡老師詳盡問我行程和寫生計劃，看到我的寫生報告里沿途所見以速寫為主，問我準備畫多少張，我粗算一下兩個月的行程，刨掉路程每天十張，隨口說了五百張。殊不知1995年的中國交通遠不是朝發夕至，在晃動的汽車里，在等車的車站、碼頭我不敢怠懈，只能勉強每天畫若干張速寫，每天為這個隨口所說的數據顧不上眼前的風景，不與人言，只有一個念頭，畫速寫！

漫漫家鄉路（國畫）68×68cm-1991年-胡-勃

行囊漸重的包里放滿了速寫，我從涼山西昌把已經畫完的近三百張速寫寄回北京，一路輕裝轉道去了瀘沽湖，在計劃的時間里回到了北京。結果人到速寫未至，在焦慮中過了數天還是沒有寄來的速寫，忐忑不安中我只好拿著兩百多張去見胡勃老師，胡老師認真評述總結最后說速寫數量與計劃不符，我解釋原因，畢業數年后在胡勃老師家還談到我欠的半數速寫，胡勃老師這代人速寫等身，我苦不堪言的旅途波折，為速寫所苦在他們看來根本不是事兒。

2001年夏季，胡勃攜師母到山西大同做義工，參與華嚴寺的壁畫繪制工程。先生原本就有些恐高，為減少上下腳手架的次數，炎炎夏日居然嚴格控制飲水，先后用近一個月的時間，完成了下華嚴寺觀音殿北壁《千手觀音》（527cm×1058cm）的繪制，先生的敬業精神和沉穩畫風將永遠激勵我們。

胡勃老師早年受教于邱石冥先生及葉淺予、劉凌滄諸名師，除了學院常規的造型訓練，對傳統壁畫與民間美術的認識之深刻多不為人知，我在美院二十年來的中國傳統壁畫的教學是他教學理念的延伸。

在六屆全國美展的獲獎作品《月夜》是他以草原為創作主題的標志性作品，但他從不為風格樣式所圄，筆下所繪多是大風景大花鳥和宏大敘事的人物畫，盡顯氣度與格局，但尺幅小品也是精致入微。

我與眾多的學生多次請求胡勃老師準備個展，他總覺得尚有幾幅大畫要補充完善。自去年始他口頭業已應允，我還不失時機讓他為修復學院準備一些講座，年底再去云南昆明等……云山蒼蒼，江水泱泱，先生之風，山高水長。先生的離去，讓我們徹骨疼痛，畫前啼血，永失吾師。

牧羊女（國畫）68×68cm-1994年-胡-勃

中央美術學院教授、中國工筆畫學會副會長劉金貴：

胡勃老師是德藝雙馨的藝術家、美術教育家。他對中央美術學院國畫系工筆人物畫室的建立傾盡心血；對工筆人物畫的教育承上啟下；對工筆人物畫的不斷推動和發展，對擴大中國工筆人物畫的社會影響力，做出了巨大的貢獻。他將一生的精力投入到工筆人物畫的教學和創作中，培養了一批又一批優秀的工筆畫家，構建了系統化的學院工筆人物畫教學體系。

他博采古今、融匯中外，創作出了影響二十世紀以來中國工筆畫的優秀代表作品，豐富了中國工筆畫的現代語言和審美取向。他是學生們心中的“明師”“嚴師”，在教學上“傳幫帶”，在創作上提倡“境界”“學養”。先生高山仰止，景行行止，心中悲痛，含淚送別！

湘-溪（國畫）150×110cm-1989年-胡-勃

天津美術學院院長、中國工筆畫學會副會長賈廣健：

我是上世紀90年代初認識胡勃先生的。記得當時先生正在參與籌備一個工筆畫展，我把參展作品送到他在王府井的中央美術學院畫室。從那時起胡勃先生為中國工筆畫的發展與復興的身影就深深地留存在我的記憶里。胡勃先生總是帶著一臉和善的微笑，是一位令人尊敬的老藝術家。從他的作品中我們可以感受到他對藝術嚴謹的學術態度，他作品獨持的風格與氣質標示著一種時代的氣象。作為一名教育家，他為中國工筆畫的傳承與發展培養了許多優秀人才，作為中國工筆畫學會的領導者之一，他為學會的學術建設發揮了重要作用，為學會發展做出了重要貢獻。

雨后初晴（國畫）230×150cm-2009年-胡-勃

首都師范大學美術學院院長、中國工筆畫學會青年藝委會副主任王海濱：

2022年6月19日，我們學院邀請胡老師為中國美術家協會與首都師大共同舉辦的第九屆西部少數民族高研班授課。感奮于青年學子的求知欲望和聽課訴求，原定三個小時的授課時間，竟從早上九點講到傍晚六點仍意猶難盡。可見先生從藝態度之摯誠、治學態度之嚴謹。

對于學院學科交叉、成果轉化的肯定。如擬以物理、化學等學科介入分析工筆畫的顏料種類、屬性，老化試驗數據等完善媒材耐溫度、濕度、光照參數，以及從戈壁沙、拜城石到敦煌，分類細化建構當下的媒材體系對當代繪畫以滋養，生成一套完整的媒材、技法傳承、制作體系，胡師均給予大力支持。

對于學院“創新團隊”申報理念的支持。首都師大“工筆畫創新團隊”申報文本的主旨為傳統文化資源的當代轉化、傳統文化與時代精神的兼容，從文化傳承維度上推動中國工筆畫發展、繁榮，從實踐、理論、材料研究的推進探究工筆畫由古及今的藝術演化規律等問題，胡師給予大力支持、肯定。在隨胡師就學時，我有一張畫想表現“光”，胡師說：“我也沒畫過，但是我可以和你一起解決用光問題。”后來這張畫因為“用光”探索，入選了“第五屆全國工筆畫展”并獲銀獎。沒有老師的慰勉，我難走出這創新的一步。“光”的研究也伴隨我的科研興趣的深入，在孫志鈞老師的繼續指導下我在碩士、博士論文中繼續深化探討。

對于教學中臨摹課程，如何“遵循古法與化古為今”。針對當下畫家不愿涉足的傳統媒材使用難點，胡師講到他求學時的先生如何多遍積染，多遍礬膠，多遍水滌，如何用玉石打磨而使顏色滲入絹素經緯，如何做到氣息的平勻雅正。

“學是別人的，悟是自己的”。關乎技法，胡師實踐的太多，作畫有高妙的技巧，但“技”在他的作品中“如羚羊掛角而無跡可尋”，畫面中感受到的是作品帶給觀眾的美，是一種高標的意境，是作者深厚的人文素養而聯想到的人生境界。胡師此語也道出了臨、創間的轉化問題，道出了思考的價值。他作品中呈現的靜寂安謐、清靈通透、富于詩意的浪漫與美好，表現出獨屬于他的草原、人物、鞍馬、花鳥而傳于當代與后世。

每每看到上述熟悉的語句，細思言猶在耳，閉目如在眼前，而先生已去。淚眼婆娑中寫出以上詞句，吟出一聯以為紀念：木鐸一聲 畫壇名宿千里應；迢迢兩隔 德藝長存澤后生。

胡 勃

      1963年內蒙師大畢業留校任教，1980年中央美院研究生班畢業留校任教。先后在內蒙師大、中央美院年（畫）連（環畫）系和中國畫系胡勃工作室從事工筆人物畫教學和創作達半個多世紀。

師從著名畫家葉淺予、蔣兆和、李可染、劉凌滄等先生。主攻工筆重彩人物畫，博采古今，融匯中西，基本功扎實，具有深厚的傳統功底、堅實的造型能力和豐富的創作經驗，尤以工筆人物和小寫意蜚聲畫壇。

中國美術家協會會員，中國工筆畫學會、北京工筆重彩畫會（創會元老）、現代工筆畫院藝術顧問，中國畫學會創會理事。作品多次參加全國重要展覽并獲獎。

責任編輯：楊文軍

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