河山迤邐（國畫）240×200cm-2022年-牛克誠

中國古代繪畫從色彩向水墨的移行，說到底是文化規訓的結果，而非來自人的天然視覺感知。亦即，文化塑造了我們的眼睛，使我們目中無色。事實上，人對于外界的感知信息百分之八十以上來自視覺，而其中，色彩感知又最為強烈，看到色彩并感動于色彩本是人的天然本性。然而，“五色目盲”“墨分五色”“重墨輕色”的色彩觀卻讓我們漠視了色彩，一千多年以來，色彩就偏居于中國畫的邊緣。21世紀的我們已無法從色彩的現實世界逃離，如果我們尊重自己的直覺，色彩就不可遏止地流注筆端。

積-翠（國畫）180×97cm-2021年-牛克誠

我的色彩重拾，起于對于中國古代色彩繪畫的研究，色彩山水畫是作為我這一研究的一個副產品。我在研究及寫作《色彩的中國繪畫—中國繪畫風格與樣式歷史的展開》過程中，要選取經典色彩山水畫的局部進行臨摹，以獲得進入古人情境的實踐經驗。臨摹多了，也就熟悉了古代山水畫的色彩技法及圖式，而更重要的是讓我重溫了“隨類賦彩”“以色貌色”等古訓，它們比“筆墨”的所有論述都要早上幾百年，重拾色彩因此也就回到了中國畫的最初始階段，對于源頭的接續意味著它具有激發未來生長的原始生命力。

太行霞蔚（國畫）180×97cm-2021年-牛克誠

如果筆墨的呈現最終是中國式的觀照方式—內觀的結果，那么，內觀亦可看到一個色彩世界。訴諸色彩與訴諸筆墨一樣，都只是不同的表述方式，而它們共同的方法論則都是“外師造化，中得心源”，將外在的視覺感知陶鑄為內心視象；它們共同的境界訴求也都是“妙超自然”“氣韻生動”。遵從自己的內心視象，所見即所得地去表現，寫就的山水自當五彩紛呈。

積-翠（國畫）180×97cm-2021年-牛克誠

中國傳統色彩體系具有與西方色彩學不同的觀念思維及原理規律，亟待我們挖掘與重建，這也是我在2016年發起“中國傳統色彩學術年會”的基本動因，它至今已連續舉辦8屆。在創作實踐方面，我經過了“工筆重彩”“彩墨”“意筆重彩”不同階段的嘗試，最近時期主要從事意筆重彩的探索實踐，試圖以“色”代“墨”，用色彩來詮釋筆墨的核心要義，體現為筆的書寫性及色的焦濃重淡清。這既是對于色彩的發揚，也是對于筆墨的創造性轉化創新性發展。我的創作靈感更多的是來源于對于經典繪畫的某一色彩模型的仿擬再造，以及閱讀古代詩文畫論的偶得妙悟，它們一經閃現，便鋪紙追寫，不計所成，每個階段的色彩山水畫作也就是凝結了的探索痕跡，因而很不成熟，但它們見證著我的成長，便頗令我敝帚自珍。

山高水遠（國畫）136×68cm-2021年-牛克誠

牛克誠  

1961年生于遼寧撫順，1983年畢業于北京大學歷史系，1987年畢業于中國社會科學院研究生院歷史系，1994年至1997年間作為東京大學外國人客員研究員、日本國文部省特聘海外藝術家（畫家）在日本學習日本畫技法并從事繪畫創作。

繪畫作品入展“首屆北京國際美術雙年展”及十、十一、十三屆“全國美展”等國家級重要美術展，以及“法國國家對比沙龍展”“來自中國美術館的藝術”等國際展，獲“首屆中國美術獎”“重彩畫創作學術獎”獎等；學術專著《色彩的中國繪畫》獲國家圖書獎；出版《牛克誠寫意山水》《牛克誠山水畫作品集》《中國藝術研究院藝術家叢書?牛克誠》等。

現為中國藝術研究院國畫院院長、中國藝術研究院學術委員會副主任、《美術觀察》主編、博士生導師，全國政協委員，國務院學位委員會美術學科組成員，新世紀“百千萬人才工程”國家級人選，中宣部“文化名家暨四個一批人才”，中國美術家協會理事兼理論委員會副主任，北京國際美術雙年展策劃委員會委員。

責任編輯：邢志敏

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