去年全國“兩會”，趙秀君圍繞激發文藝院團活力提出相關建議，其中就曾談及加大對青年人才的培養力度。一年過去，通過進一步調研，她帶來了新的思考成果——堅持“整劇式”人才培養。

去年6月，天津市青年京劇團舉辦第三期張派名劇《西廂記》（改編本）傳習班，來自全國多個劇團的優秀張派青年演員集結在一起，迎接他們的，是一次特殊的學習。

“我們請著名京劇表演藝術家葉少蘭先生擔任藝術顧問，著名劇作家劉連群先生擔任理論顧問，還有眾多帶教老師一對一教學，從理論、歷史、藝術等各個方面對學員整體培養。”回想起傳習班，趙秀君依然心情激動，比她更激動的，是學到真本事的“孩子們”。“老師，我現在上臺覺得心里有譜了，特別有‘安全感’。”這是匯報演出后，很多學員的感受。還有很多青年演員找到趙秀君，希望也能有機會參加傳習班。

如此教學模式給了趙秀君很多啟發。“隨著快時尚的盛行，戲曲人才培養中出現了碎片式、片面化的人才速成班，往往是只學一個片段，或是一段唱腔，年輕演員對劇中人物特點的拿捏和劇情的起承轉合缺乏全面思考，在學習過程中也無法掌握藝術中的‘精’與‘魂’。”趙秀君告訴記者，天津青年京劇團從40年前的“百日集訓”開始就堅持“整劇”式傳承。將年輕演員聚集在一起，延請名師，“一對一”授課。通過先分散學習提高個人表演能力再集中排練配合，重視演員間的配合與相互成就，真正發揮劇組“一棵菜”精神，切實將戲曲藝術的傳統精髓延續下來。

但是身為一團之長，趙秀君還面臨著很多劇團都頭疼的一個問題——青年演員演出市場的薄弱。“戲曲藝術是實踐性藝術，演出是能夠讓青年演員迅速成長的重要途徑，也是人才培養環節的重中之重。但青年演員藝術不成熟，戲迷基礎薄弱，如果安排市場化演出，演出收入入不敷出，可能出現演一場賠一場的現象。”正所謂“百教不如一練，百練不如一演”，趙秀君坦言，很多院團是精打細算著安排青年演員演出，這無疑影響了他們的成長。為此，她建議各地出臺青年演員演出補貼政策，同時鼓勵院團實行低票價惠民政策，吸引更多觀眾關注青年演員。