主持詞：

中國傳統文化的核心價值觀是“中和”“中庸”，這一思想源于孔子。孔子曾說，君子要“致廣大而盡精微，極高明而道中庸。”“中和”“中庸”的文化精神表現在書法藝術方面即為統一性與和諧性，剛健而不霸悍，柔美而不軟弱，暢達而不流滑，多變而不怪誕。以此審美理念來賞讀有來先生書法藝術作品，無不使人深感其善學、善思與善悟，其作品中亦無不充盈著中和之美。               

有來先生書路甚寬，真行隸篆皆能，尤善行草。其以“二王”古法為宗，整合歷代帖學經典之精神內涵，用筆清勁利落、瀟灑縱逸，結體收放有度、靈活多姿，用墨亦不乏濃淡虛實之變。他還常常倚勢造形，適度夸張，以獲得更強的視覺效果，每每令觀者心動。書法之外，有來先生對詩詞、繪畫、篆刻均有較深研究，既以書入畫、以書入印，又援畫入書、援印入書，還時常自作詩詞以抒心志，正因為其諸藝兼融，才使得作品內涵豐富，韻味悠長。更為不易的是，有來先生還肩負著中國書法出版傳媒管理、運營、發展之重任，堪稱用生命激情譜寫著工作與創作的和諧樂章。

欄目主持：全國政協委員 張 繼

手卷自作《山館吟梅》數首（行書）-李有來

有關書法藝術創作與評鑒的書論著述，從漢代開源，以清末為界限，雖然卷帙浩繁，但其核心思想總是圍繞著由具象的“物”論及有生命情愫的“人”，即派生出“字如其人”“由人論書”“人書同構”等傳統書學觀點。如漢代蔡邕在《筆論》中曰：“書者，散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之。”清代劉熙載在《藝概》中言：“書，如也。如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”在書法史的發展與演進中，單純對書法“物性”的技術性掌握是無法完成自我藝術風格化的轉變，在書法風格化的進程中“人”的主觀審美作用便顯得尤為重要。由此審視李有來的書藝研習道路正是在中國傳統書學思想的影照下一步步展開的，并逐漸構筑出了一條由“物性”到“文心”的從藝理路。

啟功跋《大觀帖》（行書）-李有來

李有來對書法“物性”的把握是經得起歷史考驗的，是深植其心而生發其行的，是當代書家對書法“物性”進行自我闡釋的范式，或是屈指可數的代表人物。

所有藝術作品都有物的因素，而書法藝術的“物性”因素是什么？一般來講，是在書法創作的視覺呈現中所采用的“媒介形式”，諸如毛筆、墨液、紙張等材料元素，以及線條、筆法、字法、章法等空間元素。從作品來看，李有來對書法“物性”的精熟掌握無疑是源自對以二王為代表的傳統經典帖學的臨習與解讀，這也是幾千年書法史發展的主線路、主戰場，足見其人之智，但這似乎并不能滿足李有來對書藝世界的探索與創變，將商周青銅銘文、秦漢摩崖石刻以及北魏墓志造像進行磨合融煉也是他的目之所向，更見其人之慧。

李有來以行草見長，兼擅篆隸，其小楷亦是風味獨具，清雅脫俗，五體俱有一貫之精神，一貫之面目，雖不妄敢比之先賢，但今世不多見矣。

剪草留云聯（行書）-李有來

李有來的小字行書承襲二王之遺韻，用筆精研，秀麗勁挺，饒有魏晉風規自遠之致。下追唐宋元明，有李北海之骨氣洞達，奕奕神力；得顏魯公之方正茂密，開闊雄勁；具楊少師之蕭散疏遠，跌宕錯落；取米元章之倚側顧盼，八面出鋒；繼蘇子瞻之率意天真，文質彬彬；兼趙子昂之平和蘊藉，不激不厲；見董玄宰之遒逸靈秀，虛和雅淡。他在傳統經典帖學的滋養下，與古為徒，博取眾家之長，化為一己之用。其用筆嫻熟，運用自若，收放有度，但不襲一人之面目，汲古塑新之中已然顯露出自我的藝術風格化典征。

他所書大字行草，筆墨酣暢，英姿爽落，將北碑的寬博雄厚、樸質峻拔與傳統經典帖學的溫潤嫻雅、率意自然相交融，運用得體。他敢于用筆，敢于用字，敢于用墨，用富有節奏性和韻律感的書寫給觀者營造了一種極強的、豐富的視覺感官體驗，在虛與實、疏與密之間縱橫揮灑，引人入勝。

抱-淑（行草書）-李有來

蘇東坡論書有言：“大字難于結密而無間，小字難于寬綽而有余。”李有來的小楷汲取了二王、趙孟頫、文徵明的簡凈清秀、雅致閑適，不同的是，他在用筆上時而摻以行書的連帶使轉，結字上常作草書的簡省牽引，在追求作品整體空間綿密的同時形塑了字內空間的開闊，在隸屬于靜態的楷書體系中制造出了動態的變化，氣韻融通，率意恣肆，一靜一動之間顯露出一派生生之意。

李有來所作篆隸更是力求高古，于先秦至兩漢之間上下求索。篆書從甲骨、吉金和石鼓文所出，隸書援入繆篆的筆意和姿態，簡化了原有書跡因年代久遠所呈現的鑄刻剝蝕之感，務求筆墨的流通變化及書寫性。在追根溯源之中，在一舍一得之間，其篆隸書法實現了歷史韻味和時代氣息的交合，隨心所欲而不逾矩。

陳繼儒《妮古錄》二則（行書）-李有來

在碑與帖、緩與急、方與圓、濃與淡的筆墨世界中，李有來將書法藝術的“物性”進行了有深度、有廣度的個性化挖掘與闡釋。海德格爾曾說“藝術作品遠不只是物的因素，它還是某種別的什么。這種別的什么就是使藝術家成其為藝術家的東西。”李有來在書藝的探索創變中應是明顯意識到了這一要素，并逐步把藝術視野從書法本體的“物性”研究轉向到個人世界的“文心”探求。

臨書載畫聯（篆書）-李有來

中國藝術一直在追求一種生命精神，即對個體生命與自然世界交互的體悟，隨即使用藝術創作手法進行具象再現。唐李嗣真評王羲之云：“其聲鳴也，則鏗鏘金石；其芬郁也，則氤氳蘭麝；其難征也，則飄渺而已仙；其可覿也，見昭彰而在目：可謂書之圣也。”在書法中流露出詩詞歌賦的意味。唐太宗評王獻之云：“觀其字勢枯瘦，如隆冬之枯樹。”從書法中體味出水墨山水的畫境。南梁袁昂評衛恒語：“衛恒書如插花美女，舞笑鏡臺。”于書法中窺探出婀娜搖曳的人姿。前人所述種種皆是為了尋求一種生生之韻，在生命的激蕩浮動中產生趣味性，這也便是海德格爾所說的“別的什么”。

摘盡枇杷一樹金（國畫）-李有來

李有來的書法作品所散發出的趣味性正是從詩中來、從畫中來、從印中來，還從人生的體悟中來，其《云湖山館題畫、論畫》文集，言辭俊達、才思敏銳，對筆墨畫意常有新的見解和獨特體悟。所作水墨山水畫，意境幽遠、簡雅脫俗，對平日論畫所感進行了最佳的闡釋與實踐。所刊之印，率真隨性，因形賦勢，其印風從書風而出，交相呼應。《云湖山館談藝錄》更是竭其所能，述其所思，把藝術創作引向人生哲學的思考之中。能集多才于一身，匯多能于一體，且均有所成者，可與古人同游也。

月-夜（國畫）-李有來

因此，李有來的書法藝術有一種氣，是文卷氣，是詩書氣。其書中有詩，詩中有畫，援畫入書，書印交融。這種綜合性文化素養的提煉與實踐正是李有來始終堅守的藝術創作信念，其書法藝術的風格化典征也正日趨完善并成熟。他從書法的“物性”研究轉向“文心”探求的藝術創作理路在實踐中證明是成功的。

（作者系藝術學博士，江漢大學美術學院副院長）

李有來

1966年生，安徽和縣人。現為中國書法家協會理事、行書專業委員會委員，北京書法家協會副主席。書法作品數十次參加中國書協舉辦的大型展覽，并獲首屆中國書法蘭亭獎創作獎、第二屆中國書法蘭亭獎藝術獎、第七屆全國書法篆刻展全國獎等多項大獎。2002年被中國書協評為德藝雙馨會員。出任第五屆中國書法蘭亭獎，全國第十一屆、第十二屆書法篆刻展等重要展覽評委。多次成功舉辦“李有來書畫展”。有著作、字帖、教學光盤二十余種行世。

責任編輯：楊文軍

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