我與邵璞是老朋友：20世紀80年代初，我們曾在中央講師團所在的安徽一個師范學校共事過一年，一起吃過山溝小鎮上供應的過期餅干，喝過期啤酒，一起以每天一分錢的價格在書攤上租賃過金庸、梁羽生的暢銷書，徹底改變了中文系學生對武俠小說莫名其妙的偏見，從此，結下了三十多年的深厚友誼。

他山之石可以攻玉（國畫）-邵-璞

邵璞是個才子。當年朦朧詩最火的時候，他成為其中一員驍將。只不過他的成名詩并不朦朧，那首《周末，我們去了女生宿舍》曾引起校園轟動，幾何時，攪得無數情竇初開的少女少男們春心蕩漾。邵璞自己也蠢蠢欲動，連哄帶騙偷走了靚麗小師妹的芳心，悄無聲息地如愿抱得美人歸。

凈以修身齊家（國畫）-邵-璞

邵璞是生活的強者。他的人生大開大闔，卻能時刻把命運牢牢掌握在自己手里。想當年，文藝成為時代弄潮兒很受待見，邵璞作為文藝報記者如魚得水，人家卻能激流勇退，掛冠而去；悠哉游哉地去東洋留學，學成歸來，從事文化創意產業，讓吾等寒酸的書生徒生幾多羨慕。然而，功成名就之時，卻重拾童年夢想，拿起畫筆，在寬闊的藝術之路上輕快地行走。作為一位有積淀、有潛力的藝術家在文藝苑地耕耘，邵璞得到吳長江、王界山、李翔等著名畫家們的提攜扶持。

萬里江山圖（局部）（國畫）-邵-璞

關于邵璞的繪畫，有三點感受。第一，用簡約筆墨描摹大千世界。中華文化博大精深，傳統繪畫源遠流長，但焦墨卻屬于國畫技藝的一個新類別，難度可想而知，邵璞知難而進，知不可為而有意為之，此乃詩人的天性使然。二者之間的共同點有三：一是焦墨創作的惜墨如金與詩歌寫作的字斟句酌是一致的，簡潔洗練，是中國詩歌與繪畫抒懷達性共有的文化符號；二是以虛代實、計白當黑，符合中國傳統文化含蓄蘊藉的審美理念；三以少勝多、以一當十，是詩畫藝術以一粒塵埃窺宇宙全貌的魔術般創作手段。

行成于思而毀于隨（國畫）-邵-璞

第二，在喧囂的塵世中找回心靈寧靜。深入閱覽邵璞的繪畫作品，可以從中清晰地讀出“靜幽”二字。所謂“靜”是指畫中呈現的恬淡、靜謐與沉靜，所謂“幽”是指畫中表露出的內斂、清幽與淡雅。邵璞把詩人觀察世界、吟詠自我的方式用于繪畫，在物我兩忘的心境中抒寫畫中的無我之境。畫面中看不到人世間的紛爭與浮躁，甚至也不再是簡單的詩和遠方，而是采菊東籬、悠見南山式的閑適與自得。他從喧囂的塵世中跳出來，靜觀默思、信筆寫意，個中沒有絲毫掙扎的痛苦，沒有任何張揚的得志，有的是沉靜筆墨洇染中的自然與自我回歸，是淵深樸茂、詩畫交融中的清腴淡遠。他在宣紙與筆墨的對話交匯中讓躁動的靈魂找到棲息的港灣，給予詩意的寄托。觀摩他的畫作，使人仿佛置身清新秀雅、寧靜澄明的山林，遠離都市喧囂與嘈雜，在撲面而來的田園氣息中獲取寄情山水的林泉之樂；讓人尋覓到童年歲月中曾經的青山綠水記憶和不絕如縷的淡淡鄉愁，瞬間進入清靜無為、與世無爭的寧靜狀態。這是經歷了飄泊奮斗暫短的舒展喘息，是絢爛之極歸于平淡的心態寫照。

密可插針（國畫）-邵-璞

第三，在固本之外嘗試出新。山水畫是中國傳統繪畫中最重要的樣式，焦墨山水當然離不開歷史的傳承，只不過它的傳承卻是在傳統的基礎上做減法。邵璞的焦墨以簡單的墨點、線條和洗練的筆觸勾勒自然山水，只是單純地在“暢神”與“澄懷”中，追求自我的“天人無際”。他用散點透視的手法狀物抒懷，偶爾加些焦點透視，用深淺不同的墨跡點染出山石、樹木、水流的結構狀態和明暗關系，但并不改變整個畫面靜水流深的靜態格局。邵璞嘗試為焦墨山水“隨類賦彩”，但他畫作的設色卻不受客觀因素限制，總是以虛代實、以色貌色，目的在于自由自在地放飛心靈、表達意念，敷色僅僅起著襯托情緒變化和輔助氣氛渲染的作用。

道為物之行（國畫）-邵-璞

邵璞的畫作通常題款不題名，畫中不見“泰山勝景”“花開寶貴”“旭日東升”之類的常見名謂；他是詩人，卻不給自己的畫作配詩，而是題寫諸如，“企者不立 跨者不行”“通而不流 猛而不暴”“盤山石壁云難度 古木蒼藤不計年”之類詞句，讓畫作呈現與眾不同的特征。古人有“瀟灑風流謂之韻，盡變窮奇謂之趣”之說，如果邵璞今后能在整體靜態中適度注入某些動感元素，或許他的畫作會更顯層次變化，色調會更為豐富，更具有畫外之韻趣。

（作者系中國文學藝術界聯合會第十屆副主席、書記處書記，第十三屆全國政協委員。）

邵 璞

中國美術家協會會員、中國作家協會會員、中國美術家協會第九次代表大會代表。

畢業于復旦大學中文系，遼寧大學書畫藝術研究院客座教授。

作品曾多次參加中國美協等機構主辦的全國美術作品展。

2023年，由北京美術家協會中國畫藝委會、廊坊市美術家協會主辦，劉凌滄郭慕熙藝術館承辦的“蒼茫大地-邵璞焦墨藝術展”在河北固安展出。

出版有《邵璞焦墨藝術》《至璞之境—王界山、邵璞中國畫選集》《至璞之境—李翔、王界山、邵璞中國畫選集》等作品集。

責任編輯：楊文軍

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