編者按：10月8日，由中國國家畫院主辦的“大道不孤——2023年度中國國家畫院中青年藝術家邀請展：花非花——姚大伍作品展”在中國國家畫院明德樓頌廳舉辦，展出了中國國家畫院花鳥畫所原副所長姚大伍近年來創作的花鳥畫、寫生及早期油畫作品約140件，集中呈現了姚大伍最新的藝術面貌和在花鳥畫當代性探索中所取得的成果。

黃河河套（國畫）200×200cm-2020年-姚大伍

在中國傳統花鳥畫的發展歷史中，存在兩種不同的風格文脈，特別是從五代以后，畫史上流傳的“黃家富貴，徐熙野逸”兩種表現方式，在花鳥畫發展主脈中占據著重要地位，兩種風格之間既有聯系又有區別，相映成趣。富貴與野逸，或者工致與寫意的風格和情懷在花鳥畫的發展歷程中流傳有序，誕生了許多著名的代表性畫家。

著名花鳥畫家姚大伍在中國傳統花鳥畫創作之路上有著自己的思考。20世紀60年代，姚大伍出生于北京，一方面他受到京派文化的影響，作品中顯露著富貴氣的宮苑風格；另一方面也吸收了宋元以來較為松靈的小寫意繪畫及工寫結合的創作方法，并且向元代文人畫汲取了相對散淡、悠遠的風格情懷，這使他的繪畫得以在境界上超越了以往相對富貴工致的院體花鳥。

冷灰中的花與水果2（國畫）138×69cm-2018年-姚大伍

與此同時，他還將工筆花鳥中對于線條的工致處理，以及色彩理法的“三礬九染”結合起來，但姚大伍的這種結合不是悖論式的嫁接，而是處于一種相互影響、相互參照的關系之中。所以他的花鳥畫作品中，可以看到在圖式章法上，一方面集合了傳統的位置經營，如折枝局部的構圖形式等，而且將大場景和局部場景相結合，在空間關系和形式語言上，形成了相互穿插、相互切割的畫面，從而構成了他的花鳥畫作品的特色語言。

姚大伍另有一種創作路徑，是將水墨的渲淡融入花鳥畫中，甚至與景物、人偶、玩具等物象相互結合，這使他的花鳥畫具備了一種嶄新的都市趣味與人文情懷，這種趣味表現為散淡、閑適，卻又帶有一種古今對話的意味。

時間與海（國畫）200×200cm-2019年-姚大伍

另外，姚大伍也創作了很多關于蘭草、蛺蝶等物象的作品，如在作品《梅蘭竹菊》四條屏中，他以水墨渲淡為背景，似在夜色中描繪自然萬物的盎然生趣，使得他的創作風格中既帶有一種精微的妙趣，又有對于自然萬物景致的宏觀觀照。

姚大伍的花鳥畫還有一個特點是相對松弛，他的寫意性用筆用墨，以及一些沒骨畫法所形成的通透質感帶有松動靈巧的特點，這種特質對于一位成長在京味文化之中院體花鳥畫家而言實屬難得。

美好家園（國畫）124×248cm-2023年-姚大伍

與此同時，姚大伍又將北方繪畫中粗糲大氣的文化底蘊和江南相對潤濕含蓄的審美思潮相結合，這使他的作品充滿一種浪漫主義的夢境感和詩意感。這種浪漫主義一方面是通過題跋、詩書畫印的方式來強化呈現，另一方面是借助畫中的意境美感來表現。包括他在陜北一帶的寫生創作關注大景致的山水作品中，都可以看到他始終是遵循著自己夢境的方向，尋找世外桃源的精神超脫。

小鳥天堂——05（國畫）68×30cm-2023年-姚大伍

另外，姚大伍也把視角聚焦于小景致的生靈，例如在他的《尋趣》系列作品中，描繪了青蛙、烏龜、蝴蝶等諸多乖巧的自然生物，似乎是在很近的距離上把它們當作人物去描繪，形成了以唯美情懷為自然萬物造像的風格特征。

松與樂（國畫）200×200cm-2019年-姚大伍

姚大伍花鳥畫的最大特點，是把工致的富貴氣和散淡的野逸氣相結合，并且在他的作品中形成了一種微妙的化合反應，讓我們看到了一種相對立體、完整、新穎的創作風格，而且，這種風格也在他多年以來的創作中不斷地演化和變革。例如他在對近聚焦花鳥和遠焦距山水的描繪中，逐漸進入了一種對于自然萬物進行綜合觀照的探索方向，同時，姚大伍非常重視自身文化素養的修為，這也是他的花鳥畫作品既葆有生趣、又超越生活的源頭所在。

（作者系中央美術學院中國畫學研究部主任、國家主題性美術創作研究中心副主任）

瓶花與玩偶（國畫）200×200cm-2019年-姚大伍

姚大伍

1963年生于北京，2006年調入北京畫院，2016年調入中國國家畫院，現為中國國家畫院藝委會委員、研究員，國家一級美術師，中國傳媒大學博士生導師，國家藝術基金評選委員會委員，中國美術家協會會員，中國畫學會常務理事，韓國新羅大學博士生導師。

出版有《姚大伍意筆花鳥》《姚大伍印象》《當代學術經典-姚大伍卷》等畫集。

責任編輯：楊文軍

版面設計：湯煒

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