動畫電影《白蛇：緣起》海報。詹慶生供圖

近年來，中國動畫創新演繹中華優秀傳統文化，用精美的畫面、鮮活的形象、動人的故事，吸引越來越多觀眾走進電影院，領略中華文化之美。傳統文化題材動畫不斷推出精品，成為堅持創造性轉化、創新性發展的生動實踐。

——編  者

動畫電影創新展示中華文化（堅持“兩創”·關注新時代文藝）

詹慶生

回顧百年中國動畫史，傳統文化一直是中國動畫顯著的精神標識和深厚的文化根基。從《鐵扇公主》《大鬧天宮》到《哪吒鬧海》《寶蓮燈》，從題材故事、形式語言到內在精神，鮮明的傳統文化特色和強烈的民族美學風格，確立了動畫電影中國學派在世界動畫藝壇的獨特地位。進入新時代，《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等作品相繼獲得成功，讓中國動畫更加自覺聚焦自己的文化根基，由此進入“輕舟已過萬重山”的創作新天地。

2023年中國電影暑期檔，刷新了票房、觀影人次等多項紀錄，顯示了中國電影市場的強力復蘇。其中，動畫電影《長安三萬里》藝術展現盛唐氣象和浪漫想象，助推了讀唐詩、學歷史的熱潮，并以18億多元票房成為中國動畫電影票房榜亞軍，延續了新時代以來傳統文化題材動畫叫好又叫座的可喜局面。截至目前，中國動畫電影票房榜前20名全部誕生于2015年以后，傳統文化題材動畫電影不僅囊括了票房榜前三，在前10名中甚至前20名中都占據一半，并且在觀眾滿意度、傳播度上都有相當不錯的表現。傳統文化題材已經成為占比最高、最具影響力的中國動畫電影類別之一。

5000多年綿延不絕、輝煌燦爛的中華文明，為中國動畫提供了極其豐富的創作素材。《西游記》《封神演義》《山海經》等經典名著、神話故事、民間傳說，國畫、剪紙、舞獅、京劇等傳統藝術形式，唐詩、敦煌、武術、民族服飾和古典建筑等傳統文化符號，為中國動畫注入濃厚的歷史底蘊和文化色彩。這些動畫電影創作強化對傳統文化資源的轉化創新，普遍進行大幅改編甚至新創作，使之更適應互聯網時代的審美風尚。《西游記之大圣歸來》《姜子牙》《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》《新神榜：楊戩》等作品都只借用了原型故事的人物關系轉而講述新的原創故事，賦予傳統故事時代新意。

動畫電影創作者還積極借鑒先進創作經驗，提升藝術表現力。層層推進、高潮迭起的類型化敘事日趨成熟；更加注重人物形象的豐富性和復雜性；奇觀化的視聽呈現更加震撼；將神話傳說與動作、懸疑、武俠、科幻等電影類型進行交叉融合；探索世界前沿動畫制作技術，融合國畫留白、暈染等技法，營造虛實相生、氣韻生動的詩意情境，彰顯鮮明的民族風格和東方美學。《大魚海棠》《白蛇：緣起》中的海天一色、青山綠水讓人心醉神迷，《新神榜：楊戩》中的蓬萊與瀛洲仙島、水墨粒子令人驚嘆。重新找回“自我”的中國動畫正在建構起新的美學，創造屬于這個時代的動畫新范式。

中國動畫創作者自覺將中華文化基因同當代中國文化相適應、同現代社會相協調，反映時代心聲，傳播主流價值，與當下的觀眾達成交流和共鳴。《姜子牙》既體現著傳統文化“講仁愛、重民本”的思想內涵，又展現出鮮明的現代人文精神。《哪吒之魔童降世》中哪吒形象被賦予了不畏強權、敢于斗爭的精神品格。《長安三萬里》中的李白與高適，分別對應著對浪漫主義的向往追求和現實主義的深沉厚重。影片用一首首唐詩聯結了古與今、傳統與現代，詩意地描繪珍貴文化記憶，凝聚著鮮明的中華民族共同體意識。

對中華優秀傳統文化的深入學習和自覺運用，已經成為中國動畫創作者的基本功、必修課。動畫創作與傳統文化之間的良性互動及其積極成果，為中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，做出了頗具啟示意義的生動實踐。新時代傳統文化題材動畫正以動人的中國故事、鮮明的中國風格，彰顯中華文化的無窮魅力，為推動文化繁榮、增強文化自信發揮著獨具特色的積極作用。

（作者為國防大學教授）

新技術運用提升動畫電影表現力（堅持“兩創”·關注新時代文藝）

張 成

100余年來，中國動畫人一直在探索，將動畫藝術的媒介屬性、技術屬性與民族文化、民族形式融匯統一，形成獨樹一幟的“中國動畫”。新時代以來，《西游記之大圣歸來》《哪吒之魔童降世》《羅小黑戰記》等動畫電影以數字特效呈現瑰麗想象，吸引億萬觀眾走進影院，有的作品還在國際上產生良好反響。原本針對青少年觀眾的動畫電影一次次“破圈”，成為我國觀眾喜愛的主要電影類型之一。

中國動畫電影的母胎技術是傳統美術。上世紀20年代，我國電影雜志上不乏動畫電影原理的譯介，但動畫關鍵技術尚不被電影人掌握。萬籟鳴和弟弟萬古蟾、萬超塵、萬滌寰研究動畫技術，結合皮影戲、走馬燈以及活動西洋鏡的投影原理，在1925年攝制出動畫廣告片《舒振東華文打字機》。在動畫短片《大鬧畫室》中，萬氏兄弟反復嘗試，摸索真人與動畫結合演出。1941年，萬氏兄弟在動畫長片《鐵扇公主》中采用了中國山水畫和傳統戲曲的造型風格，并在孫悟空這一角色身上寄寓了中華民族不屈不撓反侵略的精神風骨。萬氏兄弟孜孜以求“讓中國山水畫動起來”，研創動畫電影技術，推出原創動畫作品，讓動畫電影這一藝術形式在中華大地綻放光彩。

新中國成立后，我國動畫創作者將傳統工筆、水墨、壁畫、剪紙、皮影、木偶、年畫、版畫等技藝引入動畫制作，采用中國美術的理念、風格、材質、技法等創作動畫電影，形成了中國特有的“美術片”。如《九色鹿》用高麗紙做出敦煌壁畫的斑駁風格；《金色的海螺》創造性應用繁復細致的剪紙藝術；《阿凡提》則用泥偶定格的形式講述民間故事……這些美術片藝術風格鮮明、形式內容協調、傳統氣韻生動，形成了獨具一格的主題、造型、敘事，以鮮明的民族風格享譽世界影壇。

新時代以來，動畫電影生產進入數字虛擬制作階段，計算機動畫、數字特效、動作捕捉、虛擬現實等技術陸續投入應用，為動畫電影創作提供了有力支撐。虛擬制作讓創作者既能游刃有余地制作長鏡頭，也能更加自如地實現鏡頭切換，有效增強了觀眾的沉浸感和代入感。以數字技術和中華優秀傳統文化為雙翼，古典文學、書畫、歌舞、文物等文化遺產創造性轉化為生動影像。如唐詩“兩個黃鸝鳴翠柳，一行白鷺上青天”蘊含的近遠景切換、黃色和白色躍動交織的視覺體驗得到畫面呈現；“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里”的磅礴氣象被盡情展現。新技術應用為藝術表現力賦能，顯著拓展了動畫電影的題材領域，提升了中華優秀傳統文化跨媒介傳播能力。

新時代動畫創作者在汲古潤今基礎上，主動拓寬視野、與時俱進，吸收眾家之長為我所用，探索構建新的動畫美學。如果說過往的美術片更加注重開掘神話故事、民間傳說、小說傳奇，近期動畫電影則向更加廣博深厚的中華文明縱深掘進，并在故事講述中更加強調現代敘事邏輯和當代價值內涵；傳統美術片講究寫意，當代動畫則更擅長以細節寫實支撐天馬行空的想象。如《西游記之大圣歸來》中孫悟空毛發的真實力學反應、《哪吒之魔童降世》中角色細致的面部特寫，都為人物情感表達提供了更具說服力的細節支撐，實現了寫實與寫意的統一。

我國動畫創作者以中華優秀傳統文化為根脈，以新型信息技術為手段，在動畫創作上取得扎實成果，為中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展提供生動案例。我們要深刻理解中華優秀傳統文化的精髓要義，下大力氣研發動畫生產工具工藝，在與時代和觀眾的互動中探索新的藝術空間，實現新的藝術表達，為中國動畫高質量發展貢獻力量。