中國傳統(tǒng)山水畫，有淺絳山水和青綠山水兩條主線。20世紀(jì)以來，西方繪畫的色彩與光色理念傳入中國，開啟了由林風(fēng)眠、吳冠中等用色彩改造傳統(tǒng)繪畫的探索，他們的成就被后世所認(rèn)同，但也不乏微詞。在當(dāng)代山水畫的創(chuàng)作中，李翔的繪畫實(shí)踐引人注目，他吸收了淺絳山水與青綠山水的精髓，加上自己的審美體驗(yàn)，畫出了山川的精神內(nèi)蘊(yùn)，體現(xiàn)出深厚的傳統(tǒng)修養(yǎng)與過人的藝術(shù)膽識(shí)。

萬壑松風(fēng)-50×50cm-2021-年---李-翔

李翔精研傳統(tǒng)山水，對(duì)古代經(jīng)典如數(shù)家珍，他從宋代山水中挖掘到“平淡天真”的詩性特點(diǎn)，從元代山水中借鑒到特有的筆墨形式，又從明清山水中追尋相對(duì)獨(dú)立的筆墨個(gè)性，最終使山水畫與中國傳統(tǒng)文化的方方面面相互契合，構(gòu)建了深具文人品格的繪畫主張。那些幽淡空靈的畫面，在內(nèi)蘊(yùn)上凝集著天人合一的道家思想以及超然物外的禪學(xué)意味，表現(xiàn)出濃郁的個(gè)性化氣息。佛道所講求的虛靜之說，體現(xiàn)在畫面中則為清凈雅淡的意境。他筆下的山水流溢著“透似薄紗，淡如冷月”（董其昌語）般的朦朧之美，使畫面浮動(dòng)著文人的書卷氣，這種極富詩意的審美表達(dá)，完全尊崇了古代文人的美學(xué)理想，將山水的氣韻和詩情相結(jié)合，不迎合世俗的眼，而追尋清新脫俗的個(gè)性化表達(dá)。

作為繪畫語言的探索者，李翔更注重筆墨的書寫性，追求心手相暢的完美境界。出眾的書法功夫，使他在線的運(yùn)行中能夠游刃有余、收放自如，或蜿蜒起伏、或生澀老辣、或筆筆相連，呈現(xiàn)出頗為豐富的線條表現(xiàn)，將個(gè)人的情感通過線的游弋抒發(fā)出來。每根線條都代表了心靈的軌跡，敏感概括，率性本真，關(guān)聯(lián)著畫家內(nèi)心的山水情懷。筆筆含陰陽，筆筆不一樣，正如古人所云：“凡畫，氣韻本乎游心，神采生于用筆，用筆之難，斷可識(shí)矣。故愛賓稱唯王獻(xiàn)之能為一筆書，陸探微能為一筆畫。無適一篇之文，一物之像，而能一筆可就也。乃是自始及終，筆有朝揖，連綿相屬，氣脈不斷，所以意在筆先，筆周意內(nèi)，畫盡意在，像應(yīng)神全。”畫家總是在有限的題材內(nèi)，借筆墨宣泄情感，構(gòu)成山水意象性的特點(diǎn)。

千峰頂上識(shí)迷途-136×69cm-2021-年---李-翔

在藝術(shù)實(shí)踐中，李翔十分重視寫生，主張走到自然中去，面向錦繡山河抒寫自己的感受。他認(rèn)為寫生就是創(chuàng)作，寫生中不可能畫同一個(gè)地方，因此也就不必重復(fù)自己。在與山川同呼吸的過程中，畫家獲得了情感的沖動(dòng)和創(chuàng)造的契機(jī)，甚至達(dá)到了心物感應(yīng)的狀態(tài)，于是就產(chǎn)生“跡化”式的飛躍，將客觀自然演繹為心中的山水之象。恰如梵高所言：“藝術(shù)，就是人被加到自然里去，這自然是他解放出來的，這現(xiàn)實(shí)、這真理，卻具備著一層藝術(shù)家在那里面表達(dá)出來的意義。”觸景生情，寫生是山水畫創(chuàng)作的原由和啟發(fā)，也是起點(diǎn)。在李翔的每一幅寫生作品里，都凝聚著畫家內(nèi)心的萬千感慨與審美想象，最終呈現(xiàn)的是飽含了激情與創(chuàng)造力的鮮活之作，與遠(yuǎn)離自然、脫離自我感受的作品相比，有著更生動(dòng)、耐人尋味的表現(xiàn)力。

光明頂上光芒照-排云亭中排郁愁-68×136cm-2021-年--李-翔

李翔的作品在色彩語言上很有特色，既不是傳統(tǒng)的大小青綠，亦不是對(duì)比強(qiáng)烈的重彩山水，而是借鑒西方繪畫的色彩形成的獨(dú)特的中國畫色彩語言，呈現(xiàn)出植物色的清新淡雅。在這方面他進(jìn)行了深入的研究和思考，進(jìn)行了大量的實(shí)踐，認(rèn)為色彩直接牽扯到科學(xué)，西方一直在研究色彩，文藝復(fù)興解決了造型問題，但是沒有解決色彩問題，直到兩三百年以后，印象派解決了色彩問題，那時(shí)候的科學(xué)足夠發(fā)達(dá)了，首先解決了光的問題，分析了光是怎么形成的，包括分析色譜，印象派根據(jù)科學(xué)原理到室外寫生，于是就解決了室外光色彩的問題，就此掀開了印象派光輝的一頁。中國古代繪畫只要求隨類賦彩，所以色彩一直是弱項(xiàng)，李翔完全跳出古人的思維局限，借用西方色彩觀念的合理元素，把它轉(zhuǎn)化為符合中國哲學(xué)思維的表現(xiàn)形式。他的作品常以獨(dú)特的色彩表現(xiàn)為主體，合理借鑒西方色彩的某些特點(diǎn)，通過光色的變幻和中國植物色彩的嵌入，使畫面如云煙浮游，如詩般流淌，淺淺的綠色氤氳了山水草木的清新氣息。畫中那大片的綠，像是覆蓋了春天的色彩，代表了生命的存在和勃勃的生機(jī)。只是它并不那么醒目和耀眼，而是溫潤柔和地將山水表現(xiàn)得清淡而又朦朧。這種以淡彩為主的審美形式，既突顯了色彩的主要位置，也起到了以色當(dāng)墨的作用。同時(shí)，他又憑借色彩的微妙變化，加強(qiáng)了畫面的豐富性，使作品呈現(xiàn)出全新的藝術(shù)表現(xiàn)力。特別是近期的山水畫，更虛化、朦朧，似天地化合為一之感。

蒼嶺無盡-50×50cm-2021-年--李-翔

在造型方面，李翔同樣吸收了西方的造型理念，將西方造型和中國寫意適度地結(jié)合起來。他的畫盡管是平面化的，但是焦點(diǎn)透視和平面透視都巧妙融合在里面。他認(rèn)為200年前的文藝復(fù)興解決造型問題靠的是科學(xué)、解剖、透視這些東西，而中國沒有那么嚴(yán)格的推理和研究，所以就一直在以線造型的框架中徘徊。當(dāng)代山水畫就應(yīng)該將西方的造型吸收過來，結(jié)合中國的筆墨形式，演繹為當(dāng)代山水畫獨(dú)特的造型。他的作品改變了古代山水的既有程式，從視角到構(gòu)成都發(fā)生了很大的變化，營造出頗具個(gè)性的山水之貌。這種個(gè)性化的表現(xiàn)，代表了畫家的革新精神，不僅豐富了當(dāng)代山水的表現(xiàn)形式，也打破了傳統(tǒng)筆墨的局限性，為山水畫的拓展提供了更為廣闊的空間。

李翔的淡彩山水畫，可以說是當(dāng)代畫家卓有成效的探索與實(shí)踐，蘊(yùn)含了畫家對(duì)中國傳統(tǒng)文化、筆墨和西方造型、色彩的全面理解。他以科學(xué)的觀察方法，構(gòu)建山水的精氣神，拓寬傳統(tǒng)繪畫的審美范疇，但無論怎樣變化，都以其審美體驗(yàn)為中心，色彩、造型、構(gòu)成、書法、筆墨都是為內(nèi)心感受服務(wù)的，畫家正是抓住了藝術(shù)的根本要素，實(shí)現(xiàn)了傳統(tǒng)筆墨的延續(xù)和創(chuàng)新。

李 翔

1962年10月出生于山東臨沂，全國政協(xié)委員，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席，教授，中國美協(xié)國家重大題材美術(shù)創(chuàng)作藝術(shù)委員會(huì)副主任，中國美協(xié)第四屆中國畫藝術(shù)委員會(huì)副主任，北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院及首都師范大學(xué)特聘教授，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究員，第四、五、六屆中國書法家協(xié)會(huì)理事。為全國宣傳文化系統(tǒng)文化名家暨“四個(gè)一批”人才，國家“萬人計(jì)劃”領(lǐng)軍人才，國家藝術(shù)基金專家委員會(huì)委員，享受國務(wù)院政府特殊津貼。先后就學(xué)于原解放軍藝術(shù)學(xué)院和中央美術(shù)學(xué)院。多年來勤奮努力，創(chuàng)作了大量美術(shù)作品，參加過許多全國性重要展覽。組織并主持過許多全國、全軍性的美展和學(xué)術(shù)研究活動(dòng)并多次擔(dān)任全國、全軍美展評(píng)委。作品曾在第八、九、十屆全國美展中獲獎(jiǎng)，曾獲全國第二屆速寫大賽一等獎(jiǎng)，入選全國中國畫百年大展和首屆、第二屆、第三屆北京國際雙年展。代表作品有《紅色樂章》《畫兵》《父老鄉(xiāng)親》《原鄉(xiāng)》《扎西平措上尉和阿爸阿媽》《南沙天浴》《母親·母親》《南海·南海》等。許多作品被中國美術(shù)館、德國萊茵美術(shù)館等海內(nèi)外機(jī)構(gòu)收藏，出版作品集幾十部。

責(zé)任編輯：楊文軍

 文章來源：《畫界》2022年3月第二期

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