荷塘露氣-136X34cmX4-2021年-陳危冰

當代工筆畫的繁榮主要體現(xiàn)在對如何表現(xiàn)都市人物與熱帶花鳥的探索上，青綠山水相對滯緩?；蛘哒f，如何使那種極具裝飾性的青綠山水轉(zhuǎn)化為能夠表現(xiàn)當代人文精神和現(xiàn)代視覺經(jīng)驗的工筆山水，還缺乏某種學(xué)術(shù)突破。一方面，那種專為國家廟堂繪制的金碧山水畫具有穩(wěn)固的程式，屬于院體畫，當代專注于這一領(lǐng)域的畫家本就稀缺；另一方面，那種文人涉足的兼工帶寫的小青綠，畫家亦從者甚微，20世紀后半葉出現(xiàn)的新金陵畫派、長安畫派等都是在文人寫意筆墨的領(lǐng)地進行傳統(tǒng)山水畫的現(xiàn)代性變革，小青綠山水的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型幾被忽視。有關(guān)工筆山水的現(xiàn)代性探索，顯然有待當代畫家進行嶄新的藝術(shù)創(chuàng)造。

林深鳥喚人-68×68cm--2015年-陳危冰

陳危冰就是在當代工筆山水畫領(lǐng)域進行探索的重要畫家，從1998年獲江蘇省首屆山水畫大展銅獎的《葦岸無窮接良田》始，他先后以《日光穿樹曉煙低》《漁港春色》《東方風(fēng)來滿眼春》等兼工帶寫之作，入選“長江頌”全國中國畫提名展和第十二屆、第十三屆全國美展等國展，顯現(xiàn)了在工筆山水畫科的勇敢探索與驕人成績。在一系列標志著個人藝術(shù)風(fēng)貌趨向成熟的畫作中，吸引人的不是他以青綠去描寫名山大川，甚至也不是構(gòu)圖奇幻的風(fēng)景，而是他描繪了日常生活中常見的江南鄉(xiāng)村，從純粹的田園煙景—《葦岸無窮接良田》《日光穿樹曉煙低》，到樓宇林立、有現(xiàn)代感的鄉(xiāng)鎮(zhèn)景觀—《漁港春色》《東方風(fēng)來滿眼春》和《又見漁村》等，他的畫作見證了新世紀中國江南村鎮(zhèn)的巨大社會變遷，也探索了新的現(xiàn)代江南煙景的審美表現(xiàn)。

盈盈秋水-68×68㎝-2012年-陳危冰

陳危冰的工筆山水較少通過山石構(gòu)筑畫面的起伏變化，而是拉近鏡頭，半俯半瞰鄉(xiāng)村的農(nóng)舍田園，占據(jù)畫面主體的是樹木葦草，畫面構(gòu)圖的變化完全通過縱橫交錯的溪水、田埂和枝椏伸展的各種樹木來完成，畫家試圖通過這些截景的田園元素來替代傳統(tǒng)山水畫中三段式的山水形貌關(guān)系。正是這種近景取景的變化，才讓他改變了傳統(tǒng)青綠山水那種以表現(xiàn)山石為畫面整體的勾圻之法，從而將工筆之勾染轉(zhuǎn)移到樹干、葉片、蘆葦、蔬菜的描繪上。在某種意義上，他借鑒了花鳥畫如何繪寫枝葉的技巧，其圖式是把花鳥置入山水之景的一種全新創(chuàng)造。從現(xiàn)代視覺經(jīng)驗來說，陳危冰畫的不是被折技或被勾皴的花鳥與山石的裝飾化形象，而是讓在平面中被間離的花鳥、山水回到自然的視覺經(jīng)驗中，并以鏡頭圖像的截景邊框來體現(xiàn)圖像被鏡頭隨意調(diào)度的視覺經(jīng)驗，半俯瞰的取景顯現(xiàn)了相當完整的視線角度變化。因而，他的工筆山水也成為工筆風(fēng)景的一種聚焦觀賞。

東方風(fēng)來滿眼春-200cm×220cm-2019年-陳危冰-入選第十三屆全國美術(shù)作品展

圖像性讓陳危冰更注重畫面整體的調(diào)性把握。但這種調(diào)性不是西畫之中光色變幻的色相統(tǒng)一性，而是濕潤的水氣所形成的化不開的煙雨、煙霧的調(diào)性統(tǒng)一，這讓他幾乎在平面之中進行細微而深入的煙霧暈染，形成了柔和、婉約、朦朧、迷離、恬靜、虛和的田園意境。他的這些畫作很少使用傳統(tǒng)工筆山水的石青、石綠，也不過分凸顯勾線，而是以墨色為基調(diào)，將春天田野到處綻放的油菜花的鵝黃色、杏花的粉色和綠樹初葉的嫩綠色融入其中，通過墨色弱化的江南初春繽紛的色彩，使畫面整體色調(diào)統(tǒng)一，也通過墨與色的關(guān)系的不斷調(diào)整使整個畫面更顯江南煙雨的迷離。在近景處理上，這些田園之景極盡精微，陳危冰從沈周、仇英的小青綠著色法以及田園山水的樹木勾染得益最多，甚至是工謹之中體現(xiàn)出一種隨興和靜逸，這些勾線雖起到畫中之骨的作用，但線骨卻自然融入暈染與色彩之中，絕不脫離叢林灌木而顯露于外。這是陳危冰江南田園山水最鮮明的藝術(shù)特征。他既不斷通過暈染銜接樹木、田野、農(nóng)舍之間的邊界，也不斷通過暈染調(diào)整遠近景之間的距離，甚至減淡近景色相，讓畫面始終處于煙霧的籠罩之中。

《漁港春色》145×220cm-2014年-陳危冰-入選第十二屆全國美術(shù)作品展

清風(fēng)草自香-180×97cm-2019年-陳危冰

陳危冰對江南田園煙景之色的強化，形成了他個人的藝術(shù)風(fēng)貌，也通過現(xiàn)代圖像經(jīng)驗改變了傳統(tǒng)青綠山水那種被間離的裝飾性，而這種強化的內(nèi)核則是出于他對江南現(xiàn)代田園意境的營造。一方面，在《漁港春色》《東方風(fēng)來滿眼春》等作品里，他試圖將現(xiàn)代城市景觀融入田園詩境，在此表明物質(zhì)生活的極大提升并未改變?nèi)藗儗糯娨饨系某撩?；另一方面，在《更在江清月冷中》《家園》和《青山澹冶》等作品里，他又排斥對現(xiàn)代人文景觀的描繪，而著意于純自然的田園風(fēng)物描繪，仿佛通過這種兒時記憶中留存的、已經(jīng)在現(xiàn)代文明中消失了的江南田園景，來喚醒人們對田園生活的美好懷念。他作品里始終渲染和營造的虛幻煙景，揭示了現(xiàn)代文明與農(nóng)耕文明的一種深層關(guān)系，這就是人類所創(chuàng)造和享受的現(xiàn)代文明并不能完全解決精神歸宿問題，人與自然的統(tǒng)一性是超越文明進化程度的，所謂“鄉(xiāng)愁”在此已不是某個人對家鄉(xiāng)故土的懷念，而是人類在現(xiàn)代文明遷徙中對曾經(jīng)賴以生存的家園—田園的一種永遠的精神依存。陳危冰不斷描繪的這種田園，不僅有沈周、文征明、仇英、董其昌等明清文人對隱逸田園生活的向往，而且這種田園景致所象征的生活方式也成為現(xiàn)代社會的精神家園。而陳危冰不斷暈染的江南煙景，則更加凸顯了現(xiàn)代圖像對工筆山水真實情境的映射。

風(fēng)日睛和-45×68cm--2018年-陳危冰

黃葉一醉-200×220cm-2020年-陳危冰

（作者系中國美協(xié)美術(shù)理論委員會主任、《美術(shù)》雜志社社長兼主編）

2020年11月29日于上海綠郡書屋

青山澹冶-180×97㎝-2012年-陳危冰

陳危冰：1962年生，江蘇蘇州人，先后畢業(yè)于蘇州工藝美校、蘇州大學(xué)藝術(shù)學(xué)院?，F(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、江蘇省美術(shù)家協(xié)會理事、中央文史研究館書畫院研究員、蘇州市政協(xié)書畫室副主任、蘇州美術(shù)院院長、蘇州民進書畫院院長、蘇州市美術(shù)家協(xié)會主席，一級美術(shù)師。2014年11月，受文化部公派赴美國芝加哥“中國文化美國行”20所公立學(xué)校講學(xué)。2016年11月，入選蘇州市姑蘇宣傳文化人才計劃重點人才項目。

1998年，《葦岸無窮接良田》獲江蘇省首屆山水畫大展銅獎；2001年，《極目青青》獲中國美協(xié)主辦“新時代中國畫作品展”優(yōu)秀獎；2001年，《黃花染江南》獲江蘇省第二屆山水畫大展銅獎；2004年，《秋樹黃葉滿》之一獲江蘇省第三屆山水畫大展銅獎；2005年，《蛟龍穿水》獲第六屆江蘇省體育美術(shù)作品展佳作獎；2008年，《靜坐月明中》獲中國美協(xié)主辦首屆全國山水畫藝術(shù)雙年展優(yōu)秀獎；2010年，《秋樹黃葉滿》獲中國美協(xié)主辦2010年全國中國畫作品展優(yōu)秀獎；2014年，《風(fēng)過處》獲中國美協(xié)主辦“重溫經(jīng)典”婁東（太倉）中國畫作品展優(yōu)秀獎。

責(zé)任編輯：楊文軍

文章來源：《畫界》2022年1月第一期

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