安靜，一個很容易被記住的名字。如今，藝術圈中越來越多的人會將“安靜”這個名字與“寫實油畫藝術家”這一身份聯系在一起。伴隨這一身份而來的，還有烏克蘭國立美院榮譽教授、中國油畫學會會員、中俄油畫協會理事等頭銜。

安靜溫和、謙遜、低調，在日前啟幕的“綻放——安靜油畫作品展”上，安靜走入觀展人群，向觀者逐幅介紹這些她過去20年的心血之作。她就像一位親切和藹的老師，評價著每一個她心愛的“學生”。事實上，安靜的確曾經是一名中學老師，而她的學生也的確就在那些畫里。

記錄“青澀年華”的女畫家

畢業于師范院校的安靜，意料之中地進入學校當了美術教師。雖然肩負繁重的教學任務與家庭責任，但她從兒時便開始的“畫家夢”卻從未放下。她一邊教學，一邊畫畫，溫柔隨和的性格讓她可以與學生走得更近，孩子們都喜歡她，愿意與她分享成長中的大小事。而作為一位油畫創作者，一次偶然的機會使她的藝術創作與教師生活緊密結合在一起。

那是在一次初三年級沖刺階段的監考中，安靜注意到一個長相甜美的女學生。女生有著一雙“會說話”的大眼睛，但這雙眼睛布滿了血絲。女生咖啡杯不離手，桌子上堆滿了厚厚的書本。一雙美麗的大眼睛，含苞待放的年齡，卻給人一種不堪重負的感覺，安靜看在眼里，內心被深深地觸動了。也是在那一刻，安靜決定拿起畫筆畫下她身邊的這些孩子，展現她最熟悉的青少年的生活與所思所想，記錄他們成長中的喜怒哀樂。安靜的“青澀年華”系列作品也由此誕生。

安靜說，在藝術作品中，反映青春期少男少女生活的作品非常少見。這個年齡正處在初中階段，他們大多數時間生活在相對封閉的學校，一般藝術家很難有機會走進校園了解他們的生活，而她卻擁有著得天獨厚的條件。她每天面對的都是這些孩子，了解他們在學校的學習、生活、情感，知道他們的所思所想、喜怒哀樂，她聚焦于這個特定群體，通過表現他們各具特色的神態以及書包、MP3、飛翔的千紙鶴等，呈現90后一代的青春期記憶，并給予觀者無限的遐想空間。

安靜說，她的這些作品展現出的是其懷揣青春理想的一種折射，是其營造精神樂園的一種藝術綻放，是其以此方式引起更多人關注青少年的一種特殊表達。“你想要描繪他們，就一定要走進他們的生活。他們是我的學生，也是我的朋友。他們有什么小心事都愿意跟我說，比如收到一個男生小紙條呀，學習壓力很重啦，與同學鬧了別扭等。我喜歡用畫筆描繪孩子們朝氣蓬勃、積極向上的一面。很多看過我的畫的人都說，如果你筆下的這些女孩兒是自己的女兒那該有多好呀！”

安靜就這樣找到了自己創作的“自留地”，并專心耕耘，她一筆一筆地畫下那些青澀的體態輪廓、靈動的眼神和青春故事。在安靜看來，青春象征著活力、朝氣、多變，以及不可限量的未來。那是一種令人充滿希望的感覺，也是青春之美的魅力所在。

安靜這一畫便是七八年。2010年10月，安靜在北京798藝術區舉辦了“如歌年華——安靜寫實油畫個展”，這也是她人生中的第一場個展。展覽備受藝術界的關注，也產生了很大的社會反響。安靜笑說：“從此在藝術圈中，她成了‘那個畫中學生的女畫家’。”

只緣“身”在此畫中

安靜認為，寫實油畫可以通過實實在在的存在感，將畫家本身想要表達的內容和思想情感最真實、最直接地傳達給觀者，對于觀者來說，接受起來不會有距離感，更易于接受。“我很迷戀寫實油畫的真實感和其對細節的打磨。尤其是對人物神態的刻畫，我覺得只有寫實油畫才能把畫家想要描繪的人物的內心世界、精神面貌，還有復雜的心理感受，通過微妙的眼神、豐富的肢體語言，真實而直接地傳達給觀者。我認為，一幅能打動人的作品，一定是有深度、有厚度，能夠觸及人靈魂深處的。”

后來，安靜離開了校園，成為全職畫家，全身心投入寫實油畫藝術創作。至今，安靜已創作了大量的寫實油畫作品，題材也已走出校園。然而不難發現，她的作品還是以描繪年輕女性形象為主。

對于這一創作偏愛，安靜解釋說，女性畫家畫女性其實畫的是自己。與男性畫家相比，女性畫家在創作女性形象時更多是由內而外地進行情緒抒發，這種創作帶著自身生活的記憶與感受，是一種發自內心的訴說。“也許畫的形象不是我，但是她們的內心就是我，她們的經歷也是我自己的成長經歷。在我十五六歲的時候，也會有那種青春期的萌動，也有考學的壓力。我在農村生活過十幾年，農村的女孩子喜歡的東西我都知道，我會經常跟她們交流。她們納鞋底，她們搓麻繩，她們剝蓮子，這些都是我曾經歷過的生活。我把她們畫了下來，形成鄉情民俗系列，就是為了展現農村女孩子的質樸，以及她們對未來生活的美好向往。而作為女性，我也可以更多地從內心去感受女性，去表現好女性。”

安靜執著于女性形象創作的另一個重要原因，是她認為女性形象“真的太美了”。安靜從小癡迷于唯美的事物，到后來創作油畫也多選擇唯美形象。安靜相信，女性形象是大自然對這個世界的恩賜，女性之美是無法被替代的。女性形象柔美而細膩，同時又擁有生育這一強大的力量，使得女性雖柔弱卻又堅韌、博愛，這一特質令女性形象內涵豐富，十分打動人。

有了具體的形象，安靜便將藝術的觸角伸向數千年的中華歷史文明，她通過青春年少的女性形象，展現各類民俗勞動的場景，展現二十四節氣的時令變遷。作品中的中華文化符號與畫面中富有特色的人物形神完美結合，使觀者感受到季節的變遷與濃郁的地方傳統風韻。“比如我畫的《處暑——新蓮》，就描繪了女孩子采摘蓮子的場景。當年，我老家就在河邊，我們經常去采蓮子，采完直接就掰開吃。我畫中描繪的內容大多都與農事活動緊密結合，我希望通過這些年輕女性明媚靚麗的形象，展現不同節氣的特質，從而加深人們對于二十四節氣文化的理解和關注，通過藝術去保護中華文化遺產。”

讓“自由”引領美育

作為畫家與教育工作者，安靜對美育有著自己的理解。她堅信，美育對一個人一生的審美與品位會產生相當深遠的影響。“生活之中不管是對生活用品的挑選，還是日常著裝，同樣是到了一定年齡，有的人你就會感覺他依然很優雅，但有的人則仿佛放棄了審美，這種所謂的放棄，并不是他故意為之，而是他不知該如何選擇。這就是品位出了問題，審美出了問題。”安靜舉例說。

安靜認為，一個人對藝術、對美的感知能力，需要在孩童時期進行引導和啟發，需要讓孩子更多地去接觸美好的事物，如此才能形成直接的感受，最終形成審美習慣和品位。安靜不贊成孩子在很小的時候參加校外各類藝術技能性輔導班，孩子們不應被教導該如何畫才是對的，他們需要的是鼓勵與創作的自由。“不要告訴孩子蘋果是什么顏色的，太陽是什么顏色的，不要過早地去限定他們，給出很多規則。要讓他們自由發揮，要多表揚，多鼓勵，怎樣畫都是好的，都是對的。藝術本身沒有統一的標準，孩子對藝術的自信是最重要的。我也建議學校內可以多開設藝術類課程，讓孩子們多動手，多去觀察大自然，多看看美術館、藝術館。孩子們的眼界開闊了，審美水平也就上去了。”