天堂·歸去來兮 245x500cm 2008年/李連志

李連志是當代寫實主義水墨人物畫的年輕代表畫家，頗具潛質和發展前景。在當今眾多的優秀青年人物畫好手中，連志屬于形式風格特征較為鮮明的個例。他善于結構粗獷厚重的宏大敘事畫面和比例大于真人的人物畫創作，作品極富張力，充溢著北方人才有的強悍狂野之氣和趨于沉靜內斂的宗教氣息。他的畫面結構飽滿厚重，具有外延出畫幅的壓迫感和視覺沖擊力。作品中刻意夸張的人物形象和憨拙的造型組合，強化了作者的主觀創作命題，形成了特有的視覺語言和圖式處理手法。他理智地過濾掉自然界和現實生活豐富的情感色彩，代之以方斫滯重的筆墨構成單純質樸的感情色彩，通過濃重的背景反襯符號化的人物造型，使畫面產生某種奇異的直觀效果，增強了作品的現代感。

天堂·收獲 245x225cm 2006年/李連志

連志平時言語不多，是一個作深功的人。18歲于吉林敦化入伍的他，與軍營結緣并成為一名軍旅畫家。軍旅畫家較多有個性，區別其他類型的畫家而有責任、有使命感。多年的軍旅生活使連志形成了感情內斂、作風硬朗的性格，他把視角全方位地投入軍營，把更多的精力和情感注入情有獨鐘的繪畫。連志的經歷以及對部隊生活的深入洞察，讓他理解的奉獻精神區別他人，使他的軍事繪畫進入到一個全新的領域，繪畫的創意不斷觸發，形成視覺圖形。調入沈陽軍區任創作員后，作為專業畫家，他經常走邊防、上哨卡、下海島，用手中的畫筆謳歌當代軍人的風采。  

天堂草原·云端 245x145cm 2011年/李連志

連志創作了不少軍事題材系列佳作，如作品《美人蕉》《綠林》《海訓》等，以其獨特的視角表現當代軍人的訓練生活，反映了部隊生活中極具特色的瞬間和細節，從《綠林》的濃蔭中人們能夠感受到密林里的潮濕和神秘；《海訓》中令人驚訝的視覺角度和鋼筋水泥般的肢體架構形式，在平凡的軍旅訓練中發掘出新穎與神奇；《兵器》先是律動的兵陣——那是一種充滿力量的氣場，次為立體宏觀的兵事變化——人是宇宙的空間，再靜觀——那里蘊含著蓄勢待發的暴發力。和平不只是一種象征，更是一種力量，它要有一個實實在在的依靠。畫面中更多的是士兵和戰車，這士兵和戰車被連志賦予了戰神的靈魂?！朵h時代·預備》是連志一幅大型軍事題材創作，集中體現了他在當代現實軍事題材創作中的美學追求和藝術個性語言。連志的軍事題材人物畫創作已成為當代軍旅題材中國畫藝術中一個獨具特色的和不可替代的鮮明個體，為新世紀軍旅題材美術創作做出了獨特貢獻。

天堂·少女 245x125cm 2006年/李連志

作品“天堂系列”折射出連志對生命的思考、人性的理解以及對命運的挑戰。他的創作經歷體現其善于深思深研，他試圖以悲憫的情懷感悟眾生，去尋求靈魂的慰藉。一次有緣的機會使連志踏上了雪域高原，藏地之行，藍天白云、冰峰雪山、霞光幻影。這是一方神靈凈土，在這沒有被污染的世界里，連志被深深感染了，他懷著一顆崇敬的心走向神山圣水之境，無論從身體上還是精神上都得到了一次徹底的洗滌。一身酥油的味道，臉色赭紅帶墨，閃耀著思想的靈光猶如盛開的雪蓮漫盈天邊，隨后產生的《天堂·神靈》《天堂·行走》《天堂·收獲》《天堂·少女》《天堂·遠望》等一系列作品，鬼使神差地讓他的創作進入到了另外一個境地?！疤焯孟盗小钡膭撟魇窃鷳B的，那山、那水、那云、那人，正是連志藏地之行的人生態度、生活態度的一種表達，一種深層的靈魂溝通與對話。畫面凝重而深遠，地平線更高遠了、彩云更貼近身邊了、羊群如悠悠的白云，畫面有一種神秘而令人窒息的深沉感，但你能聽到牧歌的悠揚，傳達出的是神圣、感動和溫暖。

天堂草原·紅雨 166x68cm 2012年/李連志

連志生于山東沂水的農村，從小生長在長白山的大山深處，以叢林為伴，在山魂水魄里游蕩，在厚重的黑土地上成長，北方的黑土深深扎根在記憶的夢鄉，給予他無窮的創作靈感。一群羊幾頭牛，秋去冬來、山花爛漫，鄉土鄉情是不變的永恒血脈，連志真誠、豪放、灑脫的性格也因此形成。畫土地是他一直以來的心愿，前后六年的準備，耗時兩年多，巨幅力作《土地》問世。期間的勞作甘苦自知，稍有倦意他便打起背包回家鄉走上一趟，那里的溫暖和親切是他力量的源泉。木炭條一筐草紙半壁，在兩年的時間里除了去北川執行抗震救災任務，其余時間幾乎都是在畫室里度過。窗外春夏秋冬、風霜雨雪，連志一直心無旁騖，與那片鄉土的親人拉呱著生活、拉呱著酒香?！锻恋亍防锩枥L了近百個農民形象，這群極為普通的人物在他的筆下象征厚土地上的一道墻，迎面聳立的人物高大偉岸，臉上洋溢著堅韌樂觀的情緒。

天堂草原·手鼓 166x68cm 2012年/李連志

《初雪》《霜降》《大草車》《姊妹》《家園》等“北方系列作品”傳遞出是一股濃烈的鄉土氣息和淳厚的情愫，畫面平實祥和，給人溫暖和慰藉。連志的北方系列創作源于他是農民的兒子，源于他對出生地一往情深的摯愛，對生命的敬畏與崇拜。陽光雨露滋潤了他的成長，高天厚土鑄就了他的氣質。在淳樸的大地懷抱中成長起來的畫家對故土有著獨特的眷戀。由于從小生長在大山深處，自幼喜歡觀察叢林里的各種植被，對家鄉有更深厚的情感，他常常從生活的細微處萌發靈感，這批作品都是旁人習以為常的場景，在他的眼里卻是創作的根脈，在他的筆下這些素材生靈活現，傳遞著鄉土的氣息，飽含了真實和諧的情感，連語言表達都顯得素雅平靜。

天堂·遠望 300x270cm 2006年/李連志

連志的“風景寫生”系列作品具有原創意味，不論是長白山以北還是彩云之南，都具有鮮明的繪畫語言和圖式。唯美來自于那片土地的特征與連志內心渴求的融合，在畫家那里只有感動和靈魂的深切接觸，圖式、語言和現實發生聯系，才可能生發出絢麗的畫作。水墨與色彩是畫家一直需要攻研的課題，連志在寫生現場毫無猶豫，痛快淋漓，他完全忘我、或許也忘了物我的主客體身份，技巧也變得不重要了，絢麗與素樸構成了他高華心象之美的兩維，潛藏著一種耐人回味的審美精神。他的風景寫生不是空泛的唯美客觀，他的自我也并非是我畫我山的淺白敘述，在他的寫生作品中，全景構圖上特意留下的一角藍天這一形式被普遍運用，使前景對后景起到掩映的互補作用，從而產生前后的空間效果?！杜R江北山》中的房屋墨色簡潔厚重，形成畫作的中心；《白山秋霽》同樣是把大白菜推至眼前，后景即依前景參差布置，以追求特異的視覺效果。《秋冥》《長白大雪》《雪鄉》等作品都留下大半部天空，像被沖去了一切塵污，露出了氣朗清明的精神。由于骨子里流著山東人的血液，連志酷愛孔孟之道，他的風景寫生一直追求“物我兩忘、天人合一”的完美境界，在彩云之南寫生中，通過手中的畫筆再一次把這種追求提升了一個層次。

天堂草原·紅粉 166x68cm 2012年/李連志

上世紀60年代出生的他正處于人生的黃金時代，事業蒸蒸日上，在繪畫方面尤其在軍旅創作領域已小有成就，但他依舊虔誠、虛心好學，不僅在繪畫上刻苦鉆研，還喜歡寫文作詩。連志的詩飽含著火一樣的激情，體現出作為藝術家對人的摯愛和對生養他的土地的愛戀。他的詩作熱衷于揭示自然與生命的確定性和不確定性、人生與生命的自主性與它主性、思想的自由與自動、行為的約束與被動等諸種關系的矛盾，試圖從形而上的層面去尋求解決的途徑，抵達“遇一灣綠洲，植一片桃林”的思想彼岸，有著不同于一般藝術家的深意。讓我們循著由文字組合而成的詩行去捕捉、理解、感受他的真實思想情感吧。

牧 望245x145cm /李連志

作為連志的老師，看到他今日的變化我深感欣慰。藝術的道路永無止境，希望連志在物欲橫流的現實中保持清凈的頭腦，以一個行者的精神去探尋、以一個修者的執著去訴求，專心平生之愛，在藝術的道路上越走越遠。

李連志，筆名：墨溪，山東沂水人，中國國家畫院研究員。中央文史館畫院研究員，國家一級美術師

責任編輯：楊文軍

文章來源：《畫界》2021年9月第5期

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