趙青仲，1960年5月生于北京，自幼喜愛繪畫，曾學習水粉、水彩多年，后隨傳統功底深厚的董謙如先生學習傳統山水。進入燕京書畫社后，他接觸了很多著名畫家并受到他們的指教。

青花瓷系列二45x100cm /趙青仲

“借古而開今”，任何一個新的畫派、新的風格和新的技法產生，不但要融前人之法，也要以造化為師。青仲學習傳統二十余年，臨摹了大量的前人繪畫，在師古人的同時，還注重外師造化，“搜盡奇峰打草稿”，從大自然中汲取創作的源泉，突破古法，加以創新。多年來，他通過大量寫生，不斷地豐富和完善自己的藝術表現手段和表現技法，形成了鮮明的個人風格。

水墨系列三70x40cm /趙青仲

趙青仲的山水畫中雪景居多。他說：“我喜歡畫雪，因為雪色潔凈、凄美，黑白之間孕育著頑強的生命，生活在北方，自然對雪有著特殊的感情和深刻的認識，我畫的是我心中的雪色，是我內心的黑白世界”。趙青仲的水墨雪景畫，有造境，有寫境，呈現出清秀、空靈、恬靜、典雅的美。

天 路69x69cm /趙青仲

各種藝術創造中的所謂“美”，不論通過何種表現形式和表現方法呈現，其內容都有相通的一面。中國傳統書法與繪畫，你中有我，我中有你。這種由水墨形式所構成的藝術載體，從來就是一種詩意的語言和詩意的建構。對此，趙青仲有著深刻的理解并充分體現在自己的作品中。

美人靠69x69cm /趙青仲

禪而無禪便是詩，詩而無禪便是禪。趙青仲的山水畫充滿了詩意與禪意?！爸袣q頗好道，晚家南山陲；興來每獨往，勝事空自知；行到水窮處，坐看云起時；偶然值林叟，談笑無還期”。王維的這首詩，以安閑自在的心情，表現了大自然的靜謐和人物的悠然自在，塑造了一個徜徉于煙霞之間、獨來獨往、優哉游哉的禪者形象。

水墨系列一45x80cm /趙青仲

從表面看，詩中并無一句直接贊揚禪理，卻又處處合于禪理，句句是禪。以這首詩來形容趙青仲的人與畫，最恰當不過了。趙青仲善游山水，喜歡獨往，隨己之意，只管行去。他冷靜地觀察生活和大自然，任遠自在的態度，帶有禪意，并體現在他的山水畫作品中。

日暮歸隱聞有聲70x137cm/趙青仲

趙青仲的作品營構了令人耳目一新的山水意境，這是他強化結構與秩序等主觀因素的動因。其特點是形式上講究秩序和結構，精神上追求表達意境。秩序感和結構感強烈是畫家對主觀感受和形式語言雙重強調、雙重提煉的結果。趙青仲不拘泥于自然景象的刻畫臨摹，而是像音樂家把自然之音轉化為音符排列，使作品層次分明、結構清晰，景、格、情兼具，情與景交融，欣賞者從中看到自然之外的另一個自然——心靈化、理想化的自然。

浠 聲 140x32cm /趙青仲

趙青仲深諳中國畫創作需要文化修養，更需要人格和生命修煉的道理，他注重其他方面學養的積淀。多年來，他在努力培養和提高自身傳統中國畫的寫意能力和西畫的寫實造型能力：一方面臨摹古人、全面提高傳統文化修養；另一方面堅持寫生和色彩訓練，以獲得這兩方面能力的提升。他深知，線做骨架，骨架弱則癱軟無力，骨架到位則富于神采。于是，他尤其于書法用功頗勤，以保證作品線條的質量品格。他將線的骨力滲透到作品中，避免了薄和弱。他還打下了深厚扎實的水彩、水粉畫基礎。

青花瓷系列一30x100cm /趙青仲

趙青仲的書畫作品，堅守講究筆墨語言這一傳統文人畫的高雅情調，注重以筆墨統攝畫面的意境和神韻。同時，他也關注中國畫的時代性發展，注重開拓其表現題材，豐富其表現能力。

天路晚霞 69x69cm /趙青仲

傳統中國畫歷來講究“外師造化，中得心源”?！皫熢旎笔菍懮?，“得心源”并作為語言符號體現在作品中是寫意。綜觀趙青仲的作品，是“外師造化”“中得心源”的傳統審美命題在傳統與現代藝術語境中新的詮釋，其表現手法細謹中見灑脫，精致中見豪放。他把山水形象和人文筆墨意趣融合為一種精確的表達，既有濃筆大墨，也有輕妝淡抹，胸臆的抒發，了然在目。欣賞趙青仲的書畫作品，感覺他在生活自然和形式語言對接與結合的過程中確立了富于詩意與秩序的形式美感，在造化和心靈的相互涵養中尋找自我，在平凡自然中掘發出詩意和情趣，營造了一個肅穆幽邃而又空靈超逸的山水意象世界。

東山霽雪66x66cm /趙青仲

趙青仲，中國美術家協會會員，北京美術家協會中國畫藝委會委員，北京市民盟畫院副院長，北京市東城區書畫研究會副會長，現任燕京書畫社副總經理、書畫研究室主任。出版《趙青仲雪意山水》《趙青仲紅色系列》《趙青仲水墨》等多部畫集。多次入選全國、美協、文化部等大型畫展。    

責任編輯：張月霞

文章來源：《畫界》2021年9月第5期

版面設計：湯煒