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愿這世界被“陶”醉
▲朱樂耕
▲朱樂耕正在創作陶藝作品
《生命之盒》
“生命鏡像——朱樂耕當代陶藝展”正在澳門永利皇宮永利藝術館展出,圖為作品《蓮之鏡像》局部。
口述/全國政協委員 朱樂耕 采訪整理/本報記者 楊雪
■編者按:
全國政協委員,著名陶藝家朱樂耕近日在全國政協“委員讀書漫談群”結合自己的藝術創作與委員們交流生肖文化與環境陶藝的知識,受到了委員們的廣泛好評。從事陶瓷藝術創作事業40年來,他堅持不懈地對中國當代陶藝進行創新性發展,希望未來能在世界重現中國陶瓷藝術的光輝,讓古老的中國陶瓷文化煥發新生。40年來,他用自己的理念和創作,用自己的匠心精神,讓中國當代陶藝以一種全新的姿態走向世界。在他看來,在未來的發展中,陶瓷藝術不僅僅只是存在于日常生活中的器用,還可以建構成具有情感交流的整體性陶藝空間,將中國傳統藝術的象征融入各個國家的大型城市建筑中,融入城市發展的公共空間中,融入國家人文發展的宏闊歷史使命中……我們因此看到了朱樂耕創作的一個個宏闊壯觀的當代陶藝空間和當代環境陶藝,與國內外的諸多建筑、公共空間嶄新地融為一體,刷新了人們對陶瓷藝術的看法和感受,他也因此在國際上贏得了崇高的聲望。
從傳統向當代的轉型
我出生在中國的陶瓷之都景德鎮。陶瓷對于我來說,是自出生以來就目之所及的東西。我的父親朱明先生是當地知名的陶瓷藝術家,因善交朋友,家里經常高朋滿座,大家一起吟詩作畫,切磋陶瓷技藝。我早期的藝術生涯,就是在父親及老先生們的熏陶下建立起來的。
“文革”期間,家中東西盡毀,父親唯一留給我的,就是一枚刻有“萬象為師”的圖章,這4個字,不僅成為一種傳承,更成就了我一生陶藝創作的靈魂。
正是這樣的熏陶讓我在青年時代便嶄露頭角。1985年,我成為景德鎮陶瓷學院美術系的首屆研究生,研究生期間,我的古彩瓷器皿《風箏》在首屆“景德鎮國際陶藝大賽”上奪得了金杯獎。
1991年,我到日本參加第三屆美濃國際陶藝展。這是全球最有名望的國際當代陶藝展平臺,讓我頗為震撼的是,在這里無論是陶瓷材料的變化,還是陶瓷語言的藝術性,都完全超出了自己以往的理念。我們還沉浸在陶瓷的工藝里,人家卻將陶瓷做成了純粹的藝術,這對我的震撼太大了。
中國是瓷的發源地,歷史上,中國的陶瓷藝術品曾征服過世界,通過絲綢之路走向世界。這一被稱作“china”的精美藝術品,在很多國家的宮廷貴族階層被珍藏。那時,擁有一件中國的陶瓷,是奢侈和值得炫耀的。而再博大精深的傳統文化,都需要一個很好的模式去轉換,否則就喪失了傳承的紐帶。近百年來,中國的陶瓷藝術起色不大,以什么樣的方式去轉換?是從我父親到我這一代一直在嘗試和探索的。
這些年,我始終不斷地在思考這個問題,并做了一次次的探索和創新。我致力于將當代陶藝與環境建筑相結合,多件作品如今被安置在韓國的首爾、濟州島,國內的北京、天津、上海等一些著名的建筑物中,成為多座城市的重要公共藝術及人文景觀,在中國、新加坡、韓國、美國、法國、德國、俄羅斯、吉爾吉斯斯坦等多個國家及地區舉辦了個人陶藝展。
最為大家熟知的就是在很多韓國影視劇中出現的韓國麥粒別館陶藝壁畫。這座由陶瓷材料做成的音樂廳內空間,因為其優雅的形式感和先進的理念,被韓國許多年輕人追捧。還因為它實現了最好的音響效果,不僅轟動了整個陶藝界,也震撼了音響界。瓷是音響反射效果最理想的材質,但因成型的諸多限制,無人敢于嘗試,這樣大膽的創作,在此前的世界陶藝史上是不可想象的。從2002年開始,我傾盡4年心血,以1300℃高溫窯火燒制而成的陶瓷材料做成音樂廳內墻裝飾,以及整個建筑的走廊與外墻的系列陶藝壁畫,構成了中國陶藝家在韓國所做的第一個巨大的公共藝術群,也是集工藝美、雕塑美、繪畫美、現代裝置藝術美為一身的藝術、科學與技術的結合的作品。
我利用景德鎮100噸“聲如磐”的高溫瓷,完成了創舉。經測試,一般音樂廳余音只有1.2秒到1.5秒,而麥粒別館音樂廳能達1.7秒,而且是非常美的聲音。這里不用麥克風,古典的演唱能輕柔而有力地回落。
這一系列作品被稱為“陶瓷藝術史上少有的、大規模的經典陶藝壁畫”。現在這座建筑已被稱為“陶藝宮殿”,成為韓國首爾一處重要的人文景觀,甚至帶動了韓國環境陶藝的發展。這也是我將中國陶藝文化真正實現傳統與現代的國際化對接的一次重要探索。
從1997年第一次在中國美術館舉辦個人陶藝展至今20多年間,人們說我始終像一個“拓荒者”,不斷在打破傳統瓶瓶罐罐或瓷板畫的裝飾性陶藝作品中,更新著自己的陶藝語言。我覺得,藝術永遠需要在傳統中進行不斷地創新。
將陶瓷藝術重新推向生活的空間
在歷史上的絲綢之路中,瓷器曾是其中的商品大項。其實瓷器不僅是瓷器,也是文化和國家的象征物,在世界發展的未來中,中國的文化和中國的物品,仍然能在人類社會的發展中起到重要的作用。
再好的藝術品如果沒有合適的建筑匹配都難以展現魅力,達·芬奇、高迪、羅丹、畢加索……偉大的藝術家無一不在試圖與建筑對話。我也希望自己的陶藝作品,能夠讓觀者在建筑空間中實現精神的相通和情感的共鳴。
我為韓國濟州島肯辛頓大酒店創作的近300平方米的大型壁畫《生命之綻放》,由成千上萬朵高低起伏的陶瓷花朵組成,將自然界生命自由萌生的璀璨過程再現,特別是暗金、淺綠、淡黃的色帶,打破了整幅畫面的單一和平靜。站在這幅壁畫前,很多人被感動了,因為那份積蓄的能量,不經意間撩撥出生命的力量,帶給人某種希望和夢想。另一幅壁畫《天水鏡像》,紅色天空中漂浮著斑斕的云朵,讓人強烈感受到熱情、理想、愛和生命力。如今,這兩幅壁畫,不僅經常出現在韓國的電視劇中,也大大提升了酒店的入住率。
在陶瓷的設計方面,我做了很多嘗試,設計過許多與藝術結合的生活陶藝,試圖讓其為現代人的生活服務。
作為老師,我還編寫了3部關于陶瓷藝術繪畫技藝的教材,不僅講述了陶瓷藝術繪畫的各種技法,還講授如何用傳統的方式來進行寫生創作、如何從中衍生出產品設計、如何變成現代化的創作,甚至如何將陶瓷變成產業,我希望我們能將宋元明清的陶瓷精神延續下去,讓它走向現代,走向國際。
傳統需要創造性轉化
我總在想,為什么當代缺少陶瓷藝術的高峰作品?一方面是我們需要對陶瓷材料重新認識。韓國KBS電臺的一檔節目曾經探討過陶瓷材料的創新發展,它其實可以運用到醫學領域,做成骨關節,還可以應用到其他領域,甚至可以做成防彈背心這些我們從來不敢想象的東西。放在藝術領域本身也是一樣的道理,這都需要對陶瓷材料進行新的認識。另一方面,從藝術觀念上,我們需要轉變思維,從傳統藝術中進行轉型,要從中國傳統文化中尋找當代藝術精神,進行本土化的當代表達。陶瓷是本土的、當代的,又是時尚的。這些,都是我們陶瓷藝術家應該擔負的責任。
今年7月17日,我在澳門舉辦了“生命鏡像——朱樂耕當代陶藝展”。此次展覽主要呈現了我近年陶藝創作的探索成果。其中包括以《生命之盒》《蓮之鏡像》《蓮·和·韻》為代表的空間裝置陶藝,以《五彩云》和《征》為代表的紅綠彩繪畫裝飾高溫陶瓷雕塑,以《萬馬奔騰圖》為代表的紅綠彩瓷板畫,以《中國牛》為代表的徒手成型陶藝雕塑,以及以《禪意》與《山水鏡像》等為代表的亞光白釉雕塑等幾十組具有視覺沖擊力的作品。
這次展覽最大的亮點是我帶來了三組全新的讓大家為之一振的陶藝空間裝置作品,是最新手法、最新理念和最新命名的作品。第一組是《生命之盒》,這是我與團隊歷時6年之久創作出來的世界上第一件可以移動的大型陶藝空間裝置作品。由我在韓國麥粒別館音樂廳大堂中的《生命之光》作品重組而來。《生命之光》是鑲嵌在建筑的墻面上的環境陶藝壁畫,而《生命之盒》則從建筑中獨立出來,成為一個完整獨立的可巡展的藝術空間。之所以稱其為《生命之盒》,是因為該空間是活的、有生命的、可以不斷生長新的藝術生命體空間。第二組是《蓮之鏡像》,首創了觀眾與陶瓷作品同框的理念,不僅在安裝上極具挑戰性,同時也極富想象力和創造性。70余根大型瓷塑蓮花從空中垂掛而下,猶如蓮從天上生長而來。而在蓮花的下方所對應置放的面面圓鏡,將金色蓮瓣的倒影現于鏡中,與沉浸體驗式欣賞作品的觀者同框同在,相互交映。
創新不能離開傳統
在創新中,時刻不能忘記突出本土化、民族性和人文性,這也是我環境陶藝作品的一大特色。人們曾問我,接受韓國麥粒別館音樂廳陶藝壁畫的開創性工程,自信來源于何處?我毫不猶豫地回答:對傳統文化的自信。
九江是陶淵明的家鄉,也是周敦頤寫《愛蓮說》的地方。此前,我為九江城市廣場創作的長達168米的壁畫長廊《愛蓮圖》,靈感便取自《愛蓮說》。
我所有的藝術創新,都是建立在中國傳統文化的根基之上,脫離了中國傳統文化,一切的創作都是無根之萍、無源之水。
我們的藝術是從傳統中吸收營養,延續傳統的精神是很重要的。幾年前,我獲得“中華藝文獎”,國家獎勵了100萬元獎金,我直接捐助給了研究生。有些學生從農村來,沒有錢讀書,做藝術開支又很大,我希望能夠經常資助他們。藝術無價,藝術的傳承也是無價的。我希望新一代的學生們,能夠在傳統與創新中,再創中國陶瓷藝術的輝煌。
最近我有幸在全國政協“委員讀書漫談群”里為委員們講述陶瓷的相關知識,我覺得,通過讀書提高大家的認識,文藝名家通過不同的角度來談文化、談藝術,把我們從事的工作與大家交流、匯報,這是非常好的一種學習形式。
我一直在認真學習習近平總書記“七一”重要講話精神。作為一名藝術家,能夠傳承優秀傳統文化,繁榮當代文化藝術,豐富人們的精神生活,培養更多年輕人致力于傳統文化傳承,是我的驕傲,也是我義不容辭的責任。
一個國家的國力是否強大,是否有全方位的競爭力,不僅體現在科學技術和軍事力量上,也體現在文化和藝術的創造精神上。提升文化自信,走向世界前列,首先要在原有基礎上進一步凸顯強調中國文化的價值和意義,要在中國傳統哲學、傳統美學中煥發出具有中國原創性的當代藝術精神,讓充盈中國精神的當代藝術引領中國的當代設計,并在此基礎上建構出中國式的當代審美哲學,引領中國新時尚,進而將具有中國新時尚的設計產品推向世界,增強中國文化的世界影響力。
編輯:陳姝延
關鍵詞:陶藝 陶瓷 藝術 中國