7月31日，“愛即色彩——馬克·夏加爾展”在上海久事美術館亮相。夏加爾是20世紀世界著名藝術家，此次展出的154件作品中，127件蝕刻（石）版畫作品記錄了這位畫家60年的創作生涯。盡管158元的票價不菲，但主辦方介紹，1小時內已預售出3000張門票。

前不久，在距離上海兩個半小時車程的杭州蕭山，一所普通小學里，進行了一場面向小學生的免費夏加爾原創石版畫展。7月23日，在杭州蕭山新街三小展出夏加爾原創石版畫的金石學社陳列室里，師生們把展廳變成課堂，上起了一堂別出心裁的美術課。

盡管同學們大多是第一次接觸夏加爾的版畫，但思考問題時卻頗有想法：“為什么畫上的人長了翅膀呢？她一定是天使吧！”“樹林里有個媽媽抱著寶寶想睡覺，小牛在她旁邊拉小提琴，她就朝小牛瞪了一眼。”在學校策展老師鮑強的鼓勵下，同學們你一言我一語地互相交流著看到畫作的第一感受，鮑強用平實易懂的話語引導同學們體會夏加爾在創作時的構圖和色彩搭配特點，感受畫家試圖傳達的情緒，最后在充分感知畫作的獨特魅力基礎上，同學們拿起畫筆，創作起屬于自己的作品。

談起為什么要組織一場直接“對話大師”的美術課時，鮑強說，這樣不同尋常的課程安排就如同向平靜湖面扔一顆小石子，一方面能把學生們從以往枯燥的課堂中吸引出來，激起他們的學習熱情。另一方面，有的學生可能拿起畫筆不知如何下筆，大師名作會激發他們的想象力，使他們更容易進入自由創作的狀態。

對于新街三小展開這樣別開生面的美育活動，人民美術出版社副編審劉亞剛大加贊賞，他覺得：“之前我們學生可能只在教材上或是老師展示的網絡圖片里見過這些畫，但實際原作與圖片差異是很大的，除了偏色和尺幅差距以外，最大的區別在于畫家層層疊加的筆觸，就如同書法作品上墨水暈開的效果，不走近原作是無法捕捉的，但往往就是這些細節最能打動人。”

但是將世界級大師的畫作引入小學的美術課堂，這與小學生的鑒賞水平發展規律是否相符呢？對此，首都師范大學美育研究中心教師許苗苗指出，不要小看孩子們的感知力，在我們大人看來想要看懂大師的作品并非易事，但在孩子們的世界里沒有那么復雜，因為他們有著一雙不受束縛、向美開放的眼睛。就拿夏加爾來說，他的作品帶有浪漫主義色彩，表現手法和色彩風格都貼近小孩天馬行空的思維方式，只要老師用科學的方式引導孩子們去感受、去欣賞、去表達，孩子們對每一幅畫自然就有了自己的理解。“當然，首先最重要的就是老師結合小學生的審美偏好和理解力進行鑒賞作品的取舍。”劉亞剛隨后補充道。

無獨有偶，北京市海淀區翠微小學美術老師王朋與鮑強也秉持著同樣的教育理念，他將國粹篆刻藝術帶進了小學生的課堂，讓學生在刀法的快慢行止、章法的疏密虛實間體會金石之美。在王朋看來，在基礎教育階段就應該讓學生感受中西方藝術中最經典最美的作品，這能潛移默化地提高孩子們的審美能力。

“直接從經典的大師作品入手，孩子們可能難以掌握其中的技巧和功力，但這種潤物細無聲的濡染、陶冶卻能夠打開孩子們的視野，影響他們對美的認知，由此獲得的高品位也會伴隨他們的一生，就像是在孩子的心靈深處播撒一粒美的種子，我相信在未來某一刻終會開花。”劉亞剛說，美育不是要把學生的技藝提升到什么級別，把他們培養成藝術家，而是讓他們成為一個懂得美的人，用掌握的美學知識為生活錦上添花。（殷燕召）