作為中國現(xiàn)代戲劇里程碑式的作品，多年來《雷雨》不斷被各大劇院搬上舞臺，被改編成了京劇、黃梅戲、芭蕾舞、歌劇等其他形式的藝術(shù)作品。在不同的時代中，我們依然從這部作品里感受到人性的力量，也尋找到自己的共鳴。

9月20日，在保利劇院“保利·央華紀念曹禺誕辰110周年戲劇展演季”連臺戲《雷雨》《雷雨·后》正式啟動，由法國著名戲劇導(dǎo)演埃里克·拉卡斯卡德（Eric Lacascade）執(zhí)導(dǎo)，將曹禺先生的經(jīng)典作品《雷雨》與其女兒萬方編劇的《雷雨·后》制作成連臺戲，這臺演出不僅是一場父女之間的對話，也成為兩代人、兩個時代的對話，更是不同國度、不同文化背景的對話，站在人類共同體的視角上去體察人性和人類命運。

據(jù)悉，該劇將于12月5日在海口灣演藝中心首演，同一天下午和晚上連續(xù)演出《雷雨》和《雷雨·后》，不同于以往的觀演習慣，連臺戲的演出形式讓觀眾們用半天時間沉浸在曹禺萬方父女倆關(guān)于人性的對話與探討。隨后該劇將于12月23日至27日登臺北京保利劇院，直播活動同時宣布北京場正式開票。此外，這出戲從12月至明年1月間將先后前往沈陽盛京大劇院、天津大劇院、河南藝術(shù)中心、南京保利大劇院、長沙梅溪湖國際文化藝術(shù)中心大劇院和山西大劇院進行巡演。

曹禺萬方父女作品首次以連臺戲呈現(xiàn)

昏暗的劇場中，雷聲滾滾而來。燈光漸起時，萬方朗聲讀到：“周萍：年輕人一時糊涂，做錯了的事，你就不肯原諒么……”這個片段出自曹禺先生的經(jīng)典劇作《雷雨》，而萬方以連臺戲《雷雨·后》與父親展開了一場穿越時空的人性對話與探討。燈光再起時，著名主持人張越出現(xiàn)在觀眾席中，她作為本場直播活動的串講人，開始為大家介紹連臺戲《雷雨》《雷雨·后》的臺前幕后。

著名劇作家、本次連臺戲《雷雨》文學責編、《雷雨·后》編劇萬方在劇目闡述中寫到：“《雷雨》的原著是有序幕和尾聲的，里面只出現(xiàn)了一對孩童兄妹和議論住在這所陰森的大房子里的兩個老人，而眾多的演出中幾乎都刪去了序幕和尾聲。我改編的《雷雨》正是從序幕和尾聲的年代開始，從劇中人物的老年開始，這是一個新的視角。當《雷雨》的故事過去幾十年后，該死的都早已死去，活著的人度過了漫漫人生。這時候，歲月和時間賦予了《雷雨》另一副面目。復(fù)雜的人性、無常的人生，一切經(jīng)過時間的海浪日復(fù)一日地沖刷和洗滌之后露出更深的一層，那些埋藏得很深的真相顯露了出來，這就是《雷雨·后》。”

說起最初為什么要創(chuàng)作《雷雨》《雷雨·后》？央華戲劇藝術(shù)總監(jiān)、首席制作人，《雷雨》《雷雨·后》總制作人王可然在活動前的采訪中表示：“紀念曹禺先生就是紀念中國戲劇，紀念曹禺誕辰110周年就要展現(xiàn)蓬勃發(fā)展的戲劇和時代的關(guān)系、和人性的關(guān)系，他是我們這個職業(yè)在這個時代的立足點。選擇曹禺先生和萬方老師的作品，不僅因為二人是父女關(guān)系，更因為在萬方的筆觸中我們可以看到她傳承并發(fā)展了父親在時代變遷中觀察人生、體察人性的戲劇高度。而這對現(xiàn)今所有的戲劇人，以及所有經(jīng)歷了新冠疫情的人而言都變得比以前更具有現(xiàn)實意義。”

排練三個月，只為反復(fù)打磨出一部好戲

這場特殊的直播活動融合了劇本朗讀、角色解讀，并輔以舞美、燈光、服裝、音樂和多媒體影像等，但又完全不同于未來的正式演出。不僅如此，為了讓無法來到現(xiàn)場的戲迷和網(wǎng)友收獲更加優(yōu)質(zhì)的視聽體驗，現(xiàn)場安排了10個機位進行拍攝和切換，團隊甚至測試了劇場開放的全部400個座位的音響效果以確保觀眾的聽覺體驗，整臺活動堪比大型晚會的制作標準。當然，這樣的演出模式對演員也提出了更高的要求，他們需要在鏡頭和劇場不同空間距離的觀演中拿捏表演的分寸與技巧。

在張越的串講下，全劇的主要演員陸續(xù)從劇場的各個角落出場，娓娓道來自己對所飾演角色的理解和詮釋。《雷雨》《雷雨·后》演出陣容正式對外公布：劉愷威飾演周萍，何賽飛飾演魯侍萍，史可和孔維同時飾演繁漪，佟瑞敏飾演周樸園，徐德亮飾演魯貴，呂星辰飾演四鳳，李宗雷飾演魯大海，這些劇中的主要演員和其他青年演員先后登臺與現(xiàn)場和云端的觀眾首次見面。他們站在自己和角色的角度，講述了他們對這出連臺戲的理解，進行了一次獨具魅力的“真實人設(shè)的放大”。

據(jù)悉，這部戲已經(jīng)從9月初就開始進入排練，全劇演員克服檔期的問題和種種困難，全身心投入到創(chuàng)作中。在生活速度越來越快的今天，人們很少能停下腳步去鉆研和思考，也很少有戲劇劇組能拿出這么長的時間進行一次嚴謹而完整的創(chuàng)作，這甚至是絕大多數(shù)電影電視劇也做不到的事情。而對于《雷雨》《雷雨·后》這個劇組，主演主創(chuàng)們愿意付出時間和精力參與這一次探索之旅，只為最終能給觀眾們呈現(xiàn)一部好戲，呈現(xiàn)一部既好看而又能與當代觀眾產(chǎn)生強烈共鳴的好戲。

一次冒險，更是一次中西結(jié)合的創(chuàng)作

這場活動最后一位出場的主創(chuàng)，是本劇的導(dǎo)演埃里克·拉卡斯卡德。他曾三度執(zhí)導(dǎo)法國阿維尼翁教皇宮劇目，其中2000年的“契訶夫三部曲”讓全球觀眾看到了他對現(xiàn)實主義題材作品非凡的駕馭力和創(chuàng)新性。面對中國現(xiàn)實主義經(jīng)典《雷雨》和由其延伸而來的《雷雨·后》，拉卡斯卡德導(dǎo)演會做出怎樣的演繹成為這出連臺戲最令人期待的看點之一。

而對于看慣了傳統(tǒng)版本《雷雨》的中國觀眾而言，邀請外國主創(chuàng)團隊重新演繹經(jīng)典無疑是一種“冒險”的舉動。對此，王可然在采訪中解釋說：“這確實是一次冒險，但我想這也一定是一次中西結(jié)合的創(chuàng)舉。埃里克導(dǎo)演是一位能夠把經(jīng)典作品用富有國際化視野和創(chuàng)新性手段逬行呈現(xiàn)并獲得市場價值的藝術(shù)家。央華戲劇希望給中國的戲劇經(jīng)典帶來更豐富的詮釋，讓觀眾們看到經(jīng)典作品和當下的戲劇舞臺相結(jié)合從而釋放出更加獨特的生命力。”