新華社北京1月3日電 題：中央芭蕾舞團一個甲子的回顧與展望：融匯中西走向世界

新華社記者 周瑋

從《天鵝湖》到《紅色娘子軍》，從《林黛玉》《沂蒙情》到《珠寶》《卡門》……日前在京舉行的中央芭蕾舞團60周年慶典演出中，中芭古今中外各種題材的經典保留劇目一一亮相，勾勒出中芭融匯中西、走向世界的探索足跡。

1959年12月底，北京舞蹈學校實驗芭蕾舞劇團成立。當時懷著喜悅心情放飛芭蕾夢想的舞者們，不知有沒有做一個跨越60年的宏偉設想：一個甲子之后，這個團體中將涌現多少藝術明星？成員們能否創作出傳世經典級的藝術作品？這個劇團在世界舞臺上又將扮演怎樣的角色？

而今，人們知道了答案。

中國舞蹈家協會主席馮雙白說起60年間由中央芭蕾舞團創造的很多個“第一”時如數家珍：第一個專業芭蕾舞團排演《天鵝湖》《吉賽爾》《海俠》等世界經典芭蕾舞劇，為國人奉獻芭蕾藝術“原汁原味”純真樣貌；1964年推出第一部屬于中國自己的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》，至今仍常演常新；上世紀80年代，中國文學經典代表走進芭蕾藝術——中芭創作的《祝福》《林黛玉》舞劇讓人印象深刻；進入新世紀，與電影導演張藝謀攜手，共同創造芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》；近年，在“文物保護杰出貢獻者”樊錦詩事跡基礎上，讓“敦煌”之美以芭蕾之姿驚艷問世……

中央芭蕾舞團團長、藝術總監馮英歷數中芭建團以來創排的優秀劇目：“60年來，在黨和政府以及社會各界的關心支持下，在俄羅斯學派的堅實基礎上，不斷汲取不同流派不同風格之特長，引進排演了《天鵝湖》《堂吉訶德》《吉賽爾》《卡門》《奧涅金》《小美人魚》《舞姬》《灰姑娘》等大量世界經典名作，自創了《紅色娘子軍》《祝福》《黃河》《大紅燈籠高高掛》《牡丹亭》《過年》《鶴魂》《敦煌》《九色鹿》等一大批極具鮮明民族特色的精品佳作，成功探索出一條古典與現代、民族與世界相融合的中國芭蕾藝術發展創作之路。”

一個藝術團體的生命是什么？芭蕾藝術家、中國第一只“白天鵝”白淑湘動情地說：“就是劇目和人才，要出劇目、出人才、走正路。經驗總結為‘人才是核心，劇目是龍頭，（觀眾）市場是導向，管理（經營）是基礎，黨的領導是指路明燈’。”

在半個多世紀的時間里，中芭從無到有再到世界一流，芭蕾藝術通過中芭人的奮斗與努力，不但在中國文化語境的土壤里扎下根基，更是結出滿溢中國文化氣息與內涵的累累碩果。戴愛蓮、白淑湘、李承祥等一大批在中國文藝史上閃爍奪目的名字出自于此。在老一輩的指引下，又有一批批中國芭蕾明星藝術家誕生于此。

“就是這樣一代代薪火傳承，讓中芭得以不斷舒展枝蔓，更讓中國芭蕾在國際舞臺上逐步建立起了‘人才優勢’。”文化學者馮驥才說，在快餐式流行文化的強大沖擊下，要確保主流文化有內涵、有深度、夠豐富，就需要廣大文化工作者的堅持與作為。我在中芭人與中芭作品身上看到了這些努力，這種不忘初心的堅守，也是中華文化得以延續幾千年不衰的珍貴品質之一。

在世界舞臺上，中芭翩若驚鴻的身姿演繹著中國芭蕾特有的內涵與底蘊。近年來，中芭的足跡遍布世界五大洲——在美國紐約林肯中心藝術節、英國愛丁堡藝術節、芬蘭赫爾辛基藝術節等國際知名藝術節上，在英國、法國、奧地利、日本、新加坡、西班牙等地主流劇院中，中芭用《紅色娘子軍》《大紅燈籠高高掛》《牡丹亭》《過年》《鶴魂》《黃河》等優秀作品講述中國故事、傳揚中華文化。

中國藝術研究院藝術創作院院長朱樂耕說，今天已經成為“中國文化走出去的亮麗名片”的中芭，證明了“綜合、多元、傳承、創新以及民族性、本土化、國際化”創作思想與理念的優勢。

“對話是語言相通下互通有無。我們要將民族藝術帶入現代語境之中，以國際化的民族藝術語言進行對話，只有這樣才能更明晰地闡釋中國藝術思想，講好中國故事，傳播中國聲音。”朱樂耕說，中芭60年的成功經驗告訴我們，民族化、國際化、當代化的藝術語言能夠激起反響強烈的國際文化共鳴。這樣，我們的藝術創作才能真正立足于世界舞臺，逐步發揮起代表與引領的作用。（完）