作者：房存

中央廣播電視總臺推出的大型文化節目《故事里的中國》開播以來，備受關注與好評。節目在主題呈現、形式創新、內容剖析、視覺布局、融合傳播等層面建立了新的范式，將時代巨制濃縮于疊加式的舞臺，通過述與演的方式，將經典進行拆分式放大，帶領全國觀眾進行了一次跨越代際的精細化重溫之旅。

內容資源的精心選擇

與《中國詩詞大會》《國家寶藏》等同類節目不同，《故事里的中國》的表現主體不是傳統文化，而是從新中國成立70年來的經典寶庫中尋找資源。每期節目，重溫新中國的一部現實主義經典作品。這些作品，有著以下兩個突出特點：

第一，故事講述的核心是英雄人物，傳遞了革命英雄主義精神。許多作品，取材于真實的英雄事跡，例如革命烈士江姐、剿匪英雄楊子榮、黨的好干部焦裕祿、兩彈元勛鄧稼先等。他們就像黑夜中的火柴，成為一個時代鮮明的標識。而《平凡的世界》《鳳凰琴》等，雖然沒有人物原型，但作家從現實生活中取材，使得作品具有強烈的現實主義精神。

第二，作品膾炙人口，積累了良好的口碑。暢銷書《平凡的世界》，至今仍穩居各大高校圖書館借閱榜的前列，豆瓣評分高達9.0；紅色經典《白毛女》《林海雪原》《紅巖》等經過數次改編，形成了不同的藝術版本，在幾代中國人心目中留下了深刻印記；電影《永不消逝的電波》《焦裕祿》《橫空出世》《鳳凰琴》等，也都曾引起極大反響。

“在中國大地上，有太多的故事值得我們銘記，所幸，我們擁有那么多經典的文藝作品，為我們記錄下新中國一路走來的每一處閃光。我們尋找文藝作品中的時代符號，我們感悟砥礪前行的時代脈搏，讓我們共赴一場文藝追尋之旅，傳播中國故事，聆聽中國聲音。”《故事里的中國》主持人董卿，在開場詞中如是說。節目所選取的，都是讓人共鳴的中國故事。它們承載了國家歷史的集體記憶，凝聚了中國人普遍的英雄情結，因而能夠經受歲月的磨礪與推敲，為不同時代的受眾提供精神力量。新中國一路走來的經歷，是一個相對宏大的命題。為了使觀眾獲得生動、切實的認同感，節目讓這一命題落實到具體的故事上，以小見大，透視故事承載的時代背景和英雄精神，串聯起新中國的光輝史詩。

經典傳承方式的創新

一方面，對經典的再演繹是件具有難度的事情。經典故事的標志性極強，并且前輩藝術家的表演已經深入人心，要想激發經典的時代新力，講述方式的創新必不可少。另一方面，近幾年文化類電視節目已經取得了不錯的成績，要想防止觀眾產生審美疲勞，節目應避免同質化，突出個性特色。《故事里的中國》的幾點創新，讓人眼前一亮。

一是歷史沉浸式的劇本圍讀與表演。節目主要以戲劇的形式，演繹經典作品中的經典片段。在舞臺呈現前，導演、編劇與演員都會通過“劇本圍讀會”的形式，對臺詞進行情緒化的模擬對練，直觀地呈現演員前期的用心準備過程。我們看到，在這檔節目中，導演對表演提出了很高的要求。同時，演員不再只是看劇本然后表演，而是在上臺演出前，會被安排觀看現場訪談的直播電視，加深對作品的了解，從而進階式地醞釀情感，把自己置身于社會記憶的書寫場域中，增強舞臺表現的代入感。

二是現場還原式的訪談與解讀。在正式的戲劇表演之外，《故事里的中國》還增加了訪談環節，邀請主創人員或其親屬還原經典生成的情景，邀請人物原型的親屬、朋友講述英雄人物的生活經歷。以當事人口述的方式講述歷史，將特定時代的宏大敘述與眾多細節構建起來的場景融合復現，實現了對常規史料的有益補充，有效地還原了歷史現場的質感。以第一期《永不消逝的電波》為例，節目邀請了李白之孫講述祖輩的愛情經歷，電影女主角袁霞講述當年與李白之妻相處的感人往事，原西柏坡報務員蘇采青追憶接收李白最后一封電報的情形。文藝創作之外的這些講述，可謂經典的情感注腳。

三是多重疊加式的舞臺與場景設計。《故事里的中國》利用舞臺設置、場景式布景和輔助性光影投射等多種視聽呈現方式，打造了受眾沉浸的虛擬場景，將受眾吸納到文本建構中，以此來強化受眾黏性。節目以三個舞臺的多維空間，來完成戲劇場景設計。演員可以在不同位置的多個場景間即時切換，觀眾也可以不間斷地欣賞到多個舞臺的真實場景，以及演員流暢的表演。這種獨特的舞臺設計，打破了傳統舞臺空間與時間的限制，使得現場表演的承接更為緊湊。在場景呈現上，節目有效地將場所與景物等硬要素，以及空間與氛圍等軟要素進行了精細化整合與布局。背景影像的合理運用，增添了空間置換感和視覺縱深感。此外，節目還運用了全息影像、交互式視覺生成、光影投射等技術，讓舞臺展現兼具真實感和藝術性。

價值取向和傳播效果

2014年10月15日，習近平總書記在文藝工作座談會上講話指出，“古往今來，文藝巨制無不是厚積薄發的結晶，文藝魅力無不是內在充實的顯現”“文藝創作不僅要有當代生活的底蘊，而且要有文化傳統的血脈”。《故事里的中國》厚積薄發、精益求精，探索了電視節目通過講故事來重溫經典的一條可行之路。

一是發揚了文藝創作的工匠精神。節目秉持精品意識，增強創新力度，從內容的精心選擇、演員的傾情演繹，到高質量的嘉賓對話、精致的布景、華美的舞臺設計，全方位、多維度地打造了一場視覺盛宴。在喧囂的綜藝市場中，節目堅守文化初心，專注于內容質量的打磨，難能可貴。除此，還通過對后臺準備過程的呈現，建立起生產者與觀眾的親密情感，增強了人性化溫度，取得了良好的傳播效果。

二是激活了文藝經典的現實意義。節目在致敬經典的同時，沒有停留在純文藝的層面，而是打通了經典與時代現實，以溫暖、有趣、生動的方式，展開了別樣的英雄主義教育，讓經典活了起來。例如，《焦裕祿》這期節目，特地邀請了奮斗于基層一線的三位年輕干部；《鳳凰琴》這期節目，現場連線了29歲的羅田縣希望小學校長方榮和她的學生們。這些年輕人用實際行動，讓英雄精神在新時代綻放出璀璨的光芒。

（作者房存系南京師范大學文學院博士研究生）