出席開幕的嘉賓合影

9月28日，藝術(shù)家尚春的個(gè)展“融變——尚春當(dāng)代藝術(shù)展”在北京開幕。展覽由許柏成擔(dān)任策展人，由太和藝術(shù)中心創(chuàng)始人賈廷峰擔(dān)任展覽學(xué)術(shù)主持，展出了藝術(shù)家以“絲線”為綜合媒介的當(dāng)代水墨新作三十余件，呈現(xiàn)出尚春對當(dāng)代社會變遷、世界格局和文明間對話方式的思索。

展覽現(xiàn)場

展覽策展人，藝術(shù)中國副總編輯許柏成致辭

宋莊前黨委書記、宋莊當(dāng)代藝術(shù)文獻(xiàn)館館長胡介報(bào)致辭

宋莊藝術(shù)論壇秘書長、北京藝聚云國際文化傳播有限公司董事長楊青松致辭

太和藝術(shù)空間創(chuàng)始人，展覽學(xué)術(shù)主持，批評家賈廷峰致辭

藝術(shù)家尚春致答謝辭

東視圣軒美術(shù)館館長趙佳杰主持開幕式

與他之前的創(chuàng)作不同，絲線作為表達(dá)媒介第一次出現(xiàn)在藝術(shù)家的水墨作品中，藝術(shù)家在“解決”系列和“方圓共濟(jì)”系列作品中用絲線“縫合”兩種相互對立的圖像——方與圓、黑與白、實(shí)與虛、靜與動，都在對立統(tǒng)一的關(guān)系中趨于穩(wěn)定。藝術(shù)家在接受采訪時(shí)解釋道，自己想表達(dá)一種強(qiáng)烈而又復(fù)雜的感受，在二十多年的水墨實(shí)踐中，他認(rèn)為當(dāng)代水墨藝術(shù)可以借助某種材料來獲得更強(qiáng)的表現(xiàn)力。

方圓共濟(jì)系列1 宣紙水墨、絲線100x80cm 2019（圖片由藝術(shù)家提供）

方圓共濟(jì)系列2 宣紙水墨、絲線100x80cm 2019（圖片由藝術(shù)家提供）

方圓共濟(jì)系列3 宣紙水墨、絲線100x80cm 2019（圖片由藝術(shù)家提供）

方圓共濟(jì)系列4 宣紙水墨、絲線 100x80cm 2019（圖片由藝術(shù)家提供）

雖然藝術(shù)家以水墨為材料，但他并不拘泥于傳統(tǒng)的文脈。他更大的愿望是通過中國的方式，來為人類所面臨的共同問題提供解決方案，“解決”系列便應(yīng)運(yùn)而生。在他看來，“融合”就是一種中國式的解決方案，不同文明在這樣的框架下既可以保持獨(dú)立又可以和平共處。他對社會、國際關(guān)系以及文化的關(guān)注從未停止，因此他的水墨作品其實(shí)呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的社會意識，在藝術(shù)的觀點(diǎn)上，他傾向于“介入”，他注重“畫什么”而非“怎么畫”。

解決系列2宣紙水墨、 絲線 103x68cm 2019

解決系列6 宣紙水墨、 絲線 103x68cm 2019

解決系列3 宣紙水墨、 絲線 103x68cm 2019

尚春在作品中不僅關(guān)照“文化”更關(guān)注“文明”。線象征連接，也是遠(yuǎn)古時(shí)代結(jié)繩記事的工具，絲原本屬于中國的文化符號，但絲綢之路則使其成為文明的傳播者，代表溝通與和平。策展人在展覽前言中說：“帶有鮮明色彩的絲線，為古老的水墨開辟出新的維度與意義，讓水墨顯出了一種新的質(zhì)感與活力”。

共同體系列2 宣紙水墨、纖維繩、金屬 68cm×136cm 2019 （圖片由藝術(shù)家提供）

作品局部

共同體系列1 宣紙水墨、纖維繩、金屬 68cm×136cm 2019（圖片由藝術(shù)家提供）

彌縫其闕系列1 宣紙水墨、金絲線、金屬68cm×136cm 2019（圖片由藝術(shù)家提供）

尚春的作品中運(yùn)用了刺繡的方法，絲線在宣紙上輕盈地穿過灼燒后的孔洞。紅色在沉寂的灰色水墨中吹響號角，交叉的線條像陽光一樣輝煌，也像傷疤一樣觸目。這其中包含著他對“融合”的認(rèn)知：融合是兩種相異事物的碰撞，包含著解構(gòu)和妥協(xié)的痛苦。但最終卻指向變革和新的和諧。策展人把展覽命名為“融變”，這不僅是尚春創(chuàng)作歷程的真實(shí)寫照，也是藝術(shù)家苦苦追尋的時(shí)代命題。

縫合系列1 96cm×93cm 宣紙水墨 毛線 2017年（圖片由藝術(shù)家提供）

作品局部

被改變是一個(gè)痛苦的過程，而創(chuàng)造也何嘗不是呢？賈廷峰是中國當(dāng)代水墨的見證者，在他看來，尚春作品的價(jià)值的和表現(xiàn)力就體現(xiàn)在“縫合”上。從未有一個(gè)時(shí)代使我們同時(shí)面對各種各樣不同事物的相遇，藝術(shù)家的在自己的生命經(jīng)歷中將這種焦慮揭示出來，并且以一種獨(dú)特的方式完成了自我療愈。對于中國當(dāng)代水墨的發(fā)展，他認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)跳出筆墨的肌理游戲，基于自己的生命體驗(yàn)來獲得藝術(shù)的張力。

縫合系列2 96cm×93cm 宣紙水墨 毛線 2017年（圖片由藝術(shù)家提供）

賈廷峰在接受采訪時(shí)表示，水墨來自于農(nóng)耕文明，在現(xiàn)代社會工業(yè)文明的語境下，水墨必須面對時(shí)代做出改變，擺脫個(gè)人的游戲，獲得成熟的觀念，以和世界文明對話。“尚春通過‘縫’的動作，賦予了水墨以觀念，他把農(nóng)耕文明的東西轉(zhuǎn)換成了當(dāng)代人的思考，焦慮是當(dāng)代藝術(shù)家的必需品，即便他的肌理做得再好，仍是自然主義的范疇，但縫合就建立了他作品的特殊性”。

縫合系列3 96cm×93cm 宣紙水墨 毛線 2017年（圖片由藝術(shù)家提供）

同樣，尚春說，我們目前處于一個(gè)偉大的時(shí)代，也是一個(gè)復(fù)雜的時(shí)代，現(xiàn)在的藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)投入更多的精力觀察當(dāng)下。他給出了一個(gè)公式：一件作品，兩分留給傳統(tǒng)，五分留給當(dāng)下，三分留給未來。他自己坦言，作為一個(gè)生活在當(dāng)下的藝術(shù)家，他必須要表達(dá)對當(dāng)下的思考，雖然他一直在與各種物件打交道，但他認(rèn)為媒介的使命就在于表達(dá)觀念。他引用莊子的話：“物物而不物于物”。正是這種超脫的精神，使得尚春的作品擁有探索的力量、開放的姿態(tài)和挑戰(zhàn)媒介極限的勇氣，在展廳正中的巨幅作品“天地之間”是他嘗試四次之后，最終花了36小時(shí)不間斷工作創(chuàng)作而成的，在這件作品中，身體作為創(chuàng)作媒介也被凸顯出來。他采用了金屬的孔洞和更為結(jié)實(shí)的尼龍絲帶作為 “縫合天地”的材料。

天地之間 117cm×243cm×4 宣紙水墨 絲線 金屬 2019年

作品局部

水墨曾是文人的游戲，而縫合的技巧乃手藝人的基本功，諸多看似對立的文脈與文明在尚春的手中完美融合，他正是用行動為我們證明：唯有溝通與尊重，“美美與共，天下大同”才會變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)。

據(jù)悉，展覽將持續(xù)至10月28日。（文：鮑明源，圖片除注明外均由作者拍攝）

展覽現(xiàn)場

展覽現(xiàn)場

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品

觀眾觀看作品