《哪吒》大鬧暑期檔，這個化著煙熏妝、梳著齊劉海的“丑”哪吒讓人們感慨真香的同時，也一躍成為了票房黑馬，被人們稱為“國產動漫之光”！

繼《哪吒》之后，又一部爆款誕生，災難電影《烈火英雄》于8月1日正式公映，一上映便引爆了票房，首日票房收入超1.1億元。

今年這個暑假，看得十分過癮，有木有？

可在這個暑期檔，正上映著一部被人低估的影片——《古田軍號》，此劇由全國政協委員、八一電影制片廠導演陳力執導，胡兵、王仁君、王志飛、劉智揚、張一山、孫維民、李幼斌共同主演。

先刷一波劇照：

就這部電影來說，確實值得被更多人看到，尤其是不太了解這段歷史的年輕人。這是一部大型紅色史詩電影，是一部“要讓年輕人了解歷史，傳承紅色基因”的獻禮片。

它更是兩次提名了第十五屆精神文明建設“五個一工程”獎，備受肯定。

專家稱：“電影《古田軍號》是培根鑄魂的精品力作”；看過此片的網友評論，“影片的切入點比較特別、影片拍得很有震撼力、敘事手法非常‘大膽’”“人物形象氣質雙在線”……

這部歷時整整8年的影片，背后有什么樣的故事呢？近日，我們邀請到了導演陳力，講述拍攝《古田軍號》臺前幕后的故事，以及對主旋律題材電影創作與創新的思考。

01

1929年召開的古田會議，開辟了思想建黨、政治建軍的成功之路，可以說是中國革命歷史上里程碑式的會議，在我黨、我軍歷史上均有著重要的歷史意義與政治意義。在《古田軍號》之前，其實已有多部古田會議相關題材影視作品，如何更加貼近當今時代、貼近人民需求，是我一直思考的問題。所以，從2011年劇本醞釀，到今年正式拍攝完成，我整整用了8年時間。

《古田軍號》取景于古田會議召開的真實會址，通過鏡頭，一一回顧了井岡山會師、中共閩西“一大”、古田會議、“二月來信”、“九月來信”等具有重要意義的歷史事件。在電影中，我選擇以一位紅軍小號手的視角，講述了紅軍從井岡山突圍到閩西期間，毛澤東、朱德、陳毅等青年革命領袖帶領紅軍在絕境中探索真理、開辟中國革命成功之路的歷程，以此來展現中國共產黨人與軍隊為人民謀幸福、為中華民族謀復興的初心與使命。

在此之前，我曾執導過《血戰湘江》《海棠依舊》《周恩來的四個晝夜》等多部革命歷史題材影視作品，但《古田軍號》的完成難度最大。其中如何再現革命前輩的真實人生，還原當年崢嶸歲月，是我首先面臨的難題。

優秀的影視作品，講求歷史真實與藝術表達的完美結合。于是在《古田軍號》中我讓偉人們回歸到生活常態中。古田會議是中國共產黨黨內、軍內斗爭的產物，是正確思想戰勝錯誤思想、正確路線戰勝錯誤路線的產物。這種斗爭必然要反映到毛澤東、朱德、陳毅、劉安恭等領導人物當中。過往表現古田會議的歷史題材對朱毛之爭都選擇避而不“演”，而在《古田軍號》中我選擇正視這段歷史，在情感矛盾、思想激辨中展現毛澤東、朱德等青年領袖對革命真理與信仰所進行的艱苦追問與探索，表現他們在探索真理中越辯越明的過程，使我們清晰認識到“思想建黨、政治建軍”的正確性、科學性。

在歷史人物塑造上，我聚焦于領袖人物間的思想交鋒，在精準把握人物基本特質與日常細節的同時，突出刻畫不同人物的個性特征：毛澤東原則性極強、在大是大非問題上絕不后退一步；朱德善氣迎人，又不乏性格倔強；陳毅為人隨和，但不失知錯即糾的黨性原則；劉安恭處事刻板，卻富于犧牲精神。但是他們的性格又有其一脈相通的共性，就是對于革命事業的無限忠誠和磊落襟懷。正是這種共性，使得他們即使發生再大的沖突也不會破壞純潔的同志關系，使得他們經過激烈的沖突后能夠形成思想認識上的高度統一和緊密團結。在這種矛盾沖突的把握上，我力求歷史邏輯、性格邏輯和藝術邏輯的統一。

表現朱毛二人在爭辯中逐漸統一思想時，我在影片中特意添加了一個特寫鏡頭：毛澤東和朱德最終坐在一條板凳上。這是有著深刻寓意的，蘊含著毛澤東和朱德兩人經歷重重矛盾之后，最終為了共同的革命初心統一思想。

不僅如此，軍號也是始終貫穿影片的一把利器。從小紅軍的軍號手哥哥壯烈犧牲，到小紅軍重拾軍號并再次吹響，來表現這是一把浸透鮮血與榮耀的軍號，它悲涼雄壯、深沉悠遠的旋律，恰似晨鐘暮鼓，警醒著我們不忘初心。

紅色歷史，需要青年人來銘記；紅色基因，需要青年人來傳承。尤其在新時代，激勵新一代年輕人去了解和傳承這段紅色記憶、紅色歷史，是責任，也是使命。

基于此，我在拍攝《古田軍號》中，力求以時代化的視角、青年人的語境，使之成為突破主旋律傳統模式的“革命年代的青年領袖偶像劇”，再現那段激情燃燒的歲月。于是我采取以“歷史深情對望”的表現手法，用跨越90年時空的藝術表達，以一個紅軍小號手孫子的視角來講述當年的故事。同時，為了給青年人更多代入感，《古田軍號》在故事架構、藝術表達、背景音樂選取、鏡頭拍攝狀態、畫面剪輯等方面都選擇了青年人更容易接受的方式。用真實的歷史故事與時代化的語境表達呈現出一部讓青年觀眾喜歡的主旋律題材影視作品。

在演員陣容上，我著重選擇了一批充滿熱血、德藝雙馨的青年演員來塑造青年革命領袖的青春奮斗史。電影中毛澤東飾演者王仁君、陳毅飾演者劉智揚、林彪飾演者張一山等青年演員都是首次出演革命領袖，他們全心投入，呈現出青年領袖的不凡氣度。而此前已經詮釋過諸多經典角色的王志飛與胡兵，此次也突破自我，分別飾演朱德和劉安恭，他們游刃有余，表現出青年領袖的執著追求。此外，孫維民與李幼斌在影片中化身閩西百姓，用嫻熟的演技演繹戰亂中的黎民之苦與民眾覺醒。我希望這個“紅色男團”能夠將古田會議前后的這段激蕩歷史進行更多符合新時代人民需求的解讀。

為什么我將《古田軍號》稱為“革命年代的青年領袖偶像劇”？因為青年人都有一種激情和信仰。那個時期青年領袖所具有的熱血激情與堅定信仰，可以觸動每一位走進這段歷史的青年人，從質樸的言語和真實的生活狀態中，感受老一輩革命家在那段崢嶸歲月中的初心與使命。而這種血性剛毅的品行和為了信仰堅定不移的氣魄，就是跨越時空的紅色傳承。

如何把紅色題材影視作品真正拍攝好、把紅色文化真正傳承好，需要大家的共同努力。畢竟國家的未來是青年人的。在當下開展“不忘初心、牢記使命”主題教育的背景下，希望這部電影能夠幫助青年人真正理解我們從哪來，我們到哪去，我們的初心與使命是什么，從而點燃青年人的愛國熱情。

作為創作者，得到觀眾的認可無疑是對作品最好的評價。在公映之前，我帶著主創人員到北京、河北、上海、福建等多地進行了路演。記得觀影后，有一位年輕觀眾動情地說，沒想到紅色電影還可以拍得這么燃、這么爆，充滿激情、不會枯燥，真正做到了還原歷史場景、直擊他們的心靈。一位“00后”觀眾認為，軍號響起不僅是紅軍的沖鋒，更是鼓勵我們為未來美好幸福生活而努力。還有一位觀眾看后說，既有逆境突圍，也有熱血重生，當年我們黨憑的就是革命理想高于天的偉大信念，最后創造了一個又一個難以置信的奇跡,這就是“心中有信仰，腳下有力量”。聽完這些觀影感受與評價，我不禁動容，原來我們的青年人對紅色歷史文化是有需求的，也是有共鳴的，他們與任何一個時代的青年人一樣，充滿熱血與激情，充滿奮斗的動力。當前，我們比歷史上任何時期都更接近中華民族偉大復興的目標。在這緊要的歷史關頭，我也希望《古田軍號》的上映，能夠為我們吹響前進的沖鋒號。

傳承紅色基因，弘揚主旋律，是我們每個人義不容辭的使命和責任。為表現古田會議的精彩內容及所經歷的艱難時刻，為了讓主創人員更加了解那段歷史，8年來，我帶領他們多次深入古田革命老區，走訪當年紅軍駐地，重溫當年領袖生活、工作的真實場景與故事，反復深入生活、扎根人民，各方面都不斷成長、成熟起來，于是才有了3600個成片鏡頭、后期制作用時8個月、戰爭場面動用部隊官兵8000多人次的《古田軍號》。

對閩西，我真的是牽掛太多、依戀太多。特別是拍攝《血戰湘江》后，我知道了閩西人在革命中犧牲了多少生命、為革命成功付出了多少代價，他們的精神感天動地、超越其他。1929年前后，毛澤東等老一輩革命家在閩西待了9個月，走遍了閩西大地；90年后的今天，我們也走遍了閩西大地，想要捕捉一些鮮活的素材進行電影表達。令我印象深刻及感動的是，我們采訪到了當年毛澤東同志的學生，一位101歲的老人，他為我們講述了他所親聞親歷的人與事，為我取材求證那段歷史給予了很大幫助。

很多人認為，拍攝重大革命歷史題材影視作品，只要政治思想路線正確就可以了，但在我看來，其實更應追求藝術性，畢竟電影的本質是藝術。難處就在于，如何用完美的藝術手段來表達。我之前拍過很多文藝片，如今看來，正是為拍攝這些重大革命歷史題材作品做準備的。

藝術追求無止境。于是，在8年的時間里，我不斷思考、不斷打磨、不斷修改，跳出去又回過頭來不斷審思：在新時代如何更好地詮釋那段歷史，如何讓當今青年人潛移默化地接受紅色文化的熏陶與紅色精神的洗禮，從而使他們知道今天是怎么來的，從而珍惜這來之不易的幸福與和平。

拍攝過程中，這些青年演員們也感受頗多，收獲頗大。比如王仁君希望通過演繹和塑造，讓大眾體會影片背后傳達的信息：這些浴血奮戰的人民英雄才應該是我們大眾的偶像。這也是這部影片創作的初衷。張一山也是在拍攝過程中，才逐漸了解到這些偉大的歷史人物，是如何堅守對信仰和目標的探索的，覺得自己有義務讓身邊的年輕觀眾了解那段歷史，讓年輕觀眾看到越來越多他們感興趣的、有意思的紅色題材主旋律電影。王志飛曾用忐忑來形容自己的拍攝感受，他想盡可能通過自己的演繹，給觀眾帶來一些新鮮感，特別是年輕觀眾，能夠讓他們真正感受到偉人的力量。他說當他走進那個場景，會被真實場景的強大氣場籠罩，并時刻提醒自己，表演不能有任何的虛假和馬虎。他竭力體會當時人物的想法和感受，從而塑造出符合歷史的人物形象。

有人評價說，這部影片是獻給偉大的黨和祖國的一支頌歌，是展現共產黨人初心使命的一部教材，是文藝為時代畫像、立傳、明德的一個成果。這也是我的目標與追求。