胡楊·贊歌系列之五（油畫） 庫爾班江·吾拉木

能夠秉持自己的個性與成長環境所形成的族群特性和后天培養的文化積淀，是繪畫創作不可或缺的重要因素。此種最初的藝術萌芽及其學理體系建構所形成的綜合素質，傾注在作品之中，即是作為藝術家的最佳狀態。因為很多情況下，繪畫創作會被不斷學習所獲取的信息疊加，使個人最初的話語形態受到覆蓋而形成我們慣常所見的“學院”模式。

然而，庫爾班江的繪畫創作和學習藝術的過程，始終凸顯著強烈的個性特征。他的畫語和話語總是帶著濃郁的民族性格，非但沒有陷入風情畫的情調里面，更是超越了風情畫的藝術格調，毫無羈絆地切入了當代藝術視覺的營造之境。

當代繪畫所面臨的問題是前所未有的。從繪畫自身的發展演變而言，比較典型的是圖像與圖畫的分離與影響。我們面對的是一個圖像擁擠的時代，繪畫如何在圖像泛濫的時代強調主觀意識和觀念，并能夠造型畫意從而生成有意味的形式，是現實給當代繪畫藝術出的一道難題。庫爾班江用實踐給出了自己的答案，如他所展示的這批系列作品。在這批作品中，他很直接果斷地壓縮空間與圖像，進入到二維時空的拼接方式，強烈的色彩對比呈現出平面中的空間視覺感和秩序感、節奏感。我想，這與他經歷的視覺經驗和對當代新具象繪畫藝術的研究、汲取是分不開的。

我們今天面對的現實，是條條繪畫之路都被各種風格樣式語言所建立的高墻所攔截，讓后學者不得不繞道而行。因此，在這艱辛的藝術之路上尋覓屬于自己的坐標非常不易。故庫爾班江的繪畫有著不同尋常的意義。他將自己身邊的生活圖像進行轉換處理、提煉夸張、組裝整合，把圖片信息變為繪畫語言。在與圖像分離及圖畫建構過程中，庫爾班江踐行著自己的藝術之路。在這條艱難與快樂相伴而行的道路上，他正持續不斷地將自己視野開闊后的關注和思考，勤奮地轉移到畫布上。