出生于1929年的陳金章，自1947年考入廣州市立藝術專科學校，至今已從藝72個年頭。他曾親炙過高劍父、關山月、黎雄才等嶺南畫派大家的教誨，又能跳出“壓在頭上的大山”，將嶺南山水畫往前推進。尤其是隨著年歲越高，畫作越發精妙靈動而氣勢磅礴，可謂盡精微而致廣大，被美術理論名家邵大箴先生譽為“嶺南派山水新高度”。從2018年陳金章創作的《報春圖》《云山初曉》等大作、力作中就可見一斑。

自近日起到1月27日，“山河頌——陳金章山水作品展”在廣州美術學院美術館舉行。開幕式上，“90后”的陳金章先生致辭時，不僅仍聲如洪鐘，且敏捷地抓住了忽然掉落的話筒，顯示出他旺盛的生命力。開幕式后，來自全國各地的理論名家和書畫名家們，就陳金章的人格魅力、藝術活力展開了熱切的研討，讓人們看到一位當代嶺南畫派傳承者在德藝上的修為。

文、圖/廣州日報 全媒體記者 江粵軍

人格魅力 兼容并包關愛后輩 無私捐贈堅守畫脈

從1978年到1990年間，陳金章為廣州美院中國畫系培養了六屆研究生，可以說，廣東當代的國畫精英幾乎都曾受教于他。正如廣州美術學院院長李勁堃所說的：“陳老師除了創作出很多佳作，更以人格魅力為廣州美術學院樹立了典范。”

李勁堃表示，當年他在嶺南畫派紀念館做“國畫復活運動與廣東中國畫”這個專題，對活躍在20世紀前期的國畫研究會進行立項研究時，還擔心作為嶺南畫派干將的陳金章，對此會是什么態度。“沒想到陳老師不僅大力支持，還講了當年跟國畫研究會傳統畫派交往的事跡給我們聽；20世紀80年代，‘后嶺南’現象在藝術界引起了挺大爭議，陳老師也持有不同意見，但前不久我們做‘廣東當代藝術研究·后嶺南文獻作品展’， 陳老師不僅對展覽贊賞有加，且從參加開幕式一直持續到中午12時30分研討會結束，足見他開闊的心胸和兼容并包的態度，是真正的學者風范。”

專程從北京趕來參加開幕式和研討會的人物畫名家何家英，就曾深深感受到陳金章對后輩的提攜、關愛。“我是1994年來嶺南畫派紀念館做展覽的，陳老當時主持館里的工作，看到我的畫后特別興奮。那時候他年紀已經挺大的了，布展時還親力親為，跑前跑后，并帶我拜訪關山月、黎雄才先生，讓人感動。”

何家英尤其敬重的，還在于面對蓬勃發展的藝術市場，陳金章卻從未把心思放在賺錢上，生活非常簡樸，好的作品都留在手中，準備捐贈。本次展覽中，就包括了陳金章捐給廣州美院的一百件寫生畫稿，這無疑是他給予學校的一筆重要財富。李勁堃早年曾跟陳金章去寫生，他親眼見到一張方寸大小的畫稿，陳金章要寫一天甚至兩天，回來吃完飯還繼續修改。廣州美院方楚雄教授也表示，那些沒有渲染，完全是線條的寫生稿，難度尤其大。

在物質上，陳金章要求很簡單；在精神上，他則始終很堅守。20世紀80年代，隨著國門的打開，很多人對中國畫、對嶺南畫派存在質疑，陳金章卻像一名義無反顧的勇士，默默固守著嶺南畫派的文脈，在當時太難能可貴了。廣州美院教授李清泉仍然記得：“13年前，陳老師參加了‘丹青歲月十二人畫展’，研討會結束后還追問我：‘清泉，你覺得我的畫像不像嶺南畫派？’可見陳老師一直給自己一份很重的責任，要繼承、發展嶺南畫派的精神。”

恰如何家英所說的：“一個人最終真正的成功是人格的成功，陳老是我們學習的榜樣。”

求藝精神 寫生千古事 得失寸心知

陳金章從廣美畢業以后就留校擔任黎雄才的助教，因此，黎雄才的現代山水寫生創作觀對陳金章影響巨大，在此后數十年的繪畫實踐中，陳金章一直通過“寫生創作”的方式探索自己的藝術之路。

在展覽開幕式上致辭，陳金章一再強調：“山水畫主要從生活中來。我認為生活是最重要的，沒有生活就沒有感受，沒有感受就沒有創作。”

如何深入生活中去？陳金章講了兩三件事。

當年，他第一次帶研究生到海南島寫生，在熱帶雨林里一住就是59天。“原始森林充滿神秘氣息，感覺非常好。學生想走，我不走，因為我想在那里補課——森林這么大，我要好好認識它。回來搞了兩件作品，都被中國美術館收藏了。從中我體會到生活是非常重要的。”

師從關老、黎老，無疑是極大的幸運，但陳金章也笑稱，兩位前輩大家是“兩座大山”壓在他的頭上。“我跳出他們唯一的道路就是到生活中去。認識生活很不容易，一定要慢慢感受。所以我到三峽就賴著不走了，坐小船，先到這邊農民家里住幾天，再去那邊農民家里住幾天，待了一個月。然后到萬縣，到重慶，慢慢走下去。住了兩個多月，回來創作了一批畫。我讓學生們一定要重視生活，生活是山水畫創作唯一的道路。我有很多寫生，都是非常具體的寫生，送了一百張給學校，就是希望讓學生有所體會。”

曾經受教于陳金章的方楚雄，1977年秋天隨陳金章到羅浮山采風，從此對寫生有了深刻的認知。“陳老師非常嚴格，一定要我們畫好一棵樹，一塊石頭。樹分四面，一定要我們畫好前后關系，要研究特點。一棵樹一天畫不好，就兩天，兩天畫不好，就三天，一定要把樹畫好。這讓我受益終身。后來在我教學中也是一樣，一定要有具體的樹，不能是概念的樹。”

因此，邵大箴認為，當今的藝術教育，不管是中央美院也好，廣州美院也好，基礎教育都非常重要。沒有這個基礎，有多大的才能都沒用。同時，也如廣州美術學院美術館副館長胡斌所說，陳金章的“寫生創作”方式延續到現在，總是能隨著時代的演變，采納的元素越來越豐富。“在有的近作中，他或許受到某些抽象構成的觸動，畫面的形式感變得更強、更具張力。”

李清泉的夫人曾幫陳金章做過三集寫生創作個人錄像。有一次，陳金章是這么說的：“哎呀，你不知道，我退休十年以后，現在才覺得我越來越會畫畫了。”這真的是“寫生千古事，得失寸心知”了。

2016年，陳金章87歲高齡，還到廣西陽朔寫生。他的意思是，能夠走就要走下去，否則就沒有創作的源泉。對于這一個展覽，他也仍然期待大家多提意見，“讓我再進一步，再跳高一步”。

無疑，對于“90后”陳金章而言，寫生無極限，創新無極限。

學術高度

語言上豐富了嶺南畫派

精神上推進了嶺南畫派

筆墨造型與素描造型常常是困擾20世紀中國畫家的問題，在邵大箴看來，陳金章很好地承繼嶺南畫派的傳統，適當吸收了西畫塊面造型、明暗和外光的處理方法，但納入傳統筆墨的結構之中，格調和情趣有鮮明的民族氣派，畫風有強烈的個性特色。“中國畫的筆墨程式或規范有兩重性，它總結了前人的經驗，掌握了它的‘法’便有一定的高度，但要擺脫它，從‘有法’到‘無法’，從規范走向變化、豐富，又有相當的難度。要做到這一點，藝術家只有靠兩種途徑，一是注重向大自然學習，注意研究自然山水的萬千形態，從中獲得創造的靈感和激情：二是開闊自己的藝術視野，全面提高自己的修養，增強自身主體駕馭技巧的能力。陳金章正是這樣做的。他的山水畫既保存了來自大自然的勃勃生機，又有善于用筆墨規范表現個性的高超技巧。他的畫在深沉中有飄逸感，在細致、厚實中有詩意、樂韻，這位藝術家用對祖國山河的一片真誠和厚重之情，用自己純真的心靈和精湛的技巧，深深地感動著我們。陳金章的創作豐富了嶺南畫派的表現語言，因此，說他的藝術是嶺南派山水畫的新高度，恐怕并不過分。”

早年在廣美求學就見過陳金章作品，2009年作為中國美術館副館長主持了陳金章個展學術研討會的梁江，對陳金章藝術的認知，自然也是極為深刻的。他強調，陳金章的作品中體現出來的嶺南山水畫新境界，尤其是虛的部分處理很出色。“他的作品有兩點很吸引人：一是青山，一是紅樹，在他的畫面上有獨到表現。氣象是博大的、恢宏的，藝術語言是精到的、嚴謹的，風格是秀潤的、典雅的。”

梁江由此指出陳金章的山水畫是正統的學院山水。特別提到“學院”兩字，在于作為一名山水畫教授，第一，從人到作品都應該是楷模；第二，他的方法技能是可教的；第三，必須有相應的學術品格。“而他在藝術內涵上的恢宏博大，在筆法上精細入微正是嶺南畫派過去所沒有的，這便是發展了嶺南畫派，尤其是在精神上推進了嶺南畫派。”

正如廣州美院教授陳振國所說的，陳金章是把畫畫當成學問做，他的畫是應該拿來品、拿來讀的，也是世世代代可以拿來學的。