編者按：經過多年的發展，中國藝術圈起起伏伏，從藝術創作到商業市場，有高峰、有低潮，有認同、有爭議。作為藝術品的創作者，藝術家作品及創作狀態不可回避地處于關注的中心，與此同時，圍繞在藝術家周圍的畫廊、拍賣、媒體等機構，共同勾畫出當下藝術圈的生存狀態。對于藝術現象，每個人角度不同、位置不同，認知也會不同。

《長舸依云·楊延文談藝錄》近期由榮寶齋出版社發行，首次以文字闡述了楊延文的藝術觀點。

藝術品的推介和傳播，基本上是通過展覽和出版兩種方式來完成的。二者中展覽更為直接，因為可以真實地接觸到藝術作品。因此，展覽就成為了藝術家十分看重的平臺。近年來，各種展覽多姿多彩，策劃理念層出不窮，展覽范圍不斷延伸。這種多層面的展覽，文化單位和社會階層都在樂此不疲地甚至是爭先恐后地實行之，儼然成了一道“亮麗”的風景線。

然而，目前展覽存在一味求“大”的現象，具體表現在展陳場地大、作品篇幅大、參展隊伍大。

展覽是一種形式美的具體體現，要有新意。場館本身已成為展陳中的重要形式之一，要根據需要選擇展陳場地。然而，目前有些展覽不管作品及內容是否適合，非八個、十個廳不“過癮”，甚至展到人大會堂、政協禮堂、國家博物館、國際展覽中心等場所，用“大”場地這種單一模式吸引媒體及大眾的“眼球”，成為了一種常態。

我總體感覺，看一個人的作品十數張最為精彩，既能展現其基本風格的多層面和連續性，又讓觀者保持新鮮感與期待感。為大場所而羅列、鋪陳作品會使得展覽乏新，使觀者疲勞。不同風格的作品應該與展覽場地相匹配，相得益彰，這是展覽的一種基本要求。也就是說，展覽不是為展而展，展廳本身成為了藝術的一部分，作為展品形式的一種補充，使形式與內容在展覽中達到完美的統一。

大篇幅是當下另一種“時尚”。現在的作品篇幅有不斷“攀升”的趨勢，不管題材與駕馭能力，動輒丈二批、丈六批、百米長卷等，讓人瞠目結舌。從我的思維模式來說，作品不求大、而求精。傳統理念也講，咫尺間要有千里之勢，以小觀大。而鉆石雖小但能夠折射出美麗的光芒。從我們歷史上看，優秀的作品大多篇幅不大，比如宋代大寫意人物畫家梁楷，他的最有影響的潑墨人物作品大體上也就是一尺見方的篇幅。即使是《長江萬里圖》，篇幅也是很小的，可那是傳世之作。可見，作品的價值是不能以篇幅的大小來衡量的。

我認為，藝術創作要回歸藝術的本源。藝術家應回到藝術創作的規律及使命感中，要遵循藝術本身的規律，以自身的才智畫出內涵和技藝均達極致的作品，拓展中國畫的發展空間。當人民生活大為提高，欣賞高質量的藝術作品成為大眾企盼的情勢下，藝術家要靜下心來，去掉浮躁、回歸寧靜，創作出具有時代情結的藝術作品，讓人愛不釋手。需知優秀藝術品不計大小！

當下還時興組織大部隊“參戰”的“氣勢型”展覽。百家展、千家展不斷涌出，最近連萬人繪畫展也出現了，使得藝術展示變成了一種“同一首歌”式的文藝演出，真是“車轔轔，馬蕭蕭”，組織者為完成任務而奔忙，藝術家為實現承諾而疲于奔命。

我們應該呼喚，藝術展示應從喧鬧的“大、大、大”的各種現象當中解脫出來，返璞歸真，以發展創新為己任、以精準為抓手。我猜想，經過時間沉淀，定會在催生精彩作品的基礎上，出現精彩的展陳模式。當人們享受著物質文明所帶給他們的精神文明的同時，那種認為中國畫出現新危機的理論也就不攻自破了。