潘鶴是一位趣人，欲了解他的生平，可以先讀懂他不同時期寫下的三首詩。

愛情 打開創作大門

“我到人間十七載，滿腔愁緒為情牽，長歌我欲凌霄去，了卻浮生世俗塵。”1943年，未滿18歲的潘鶴失戀，寫下了這首備受情傷的詩句。

潘鶴于1925年出生于廣州。“熱衷繪畫，源于童年在廢品回收點淘到的幾本歐洲繪畫藝術史；致力雕塑，動力則來自于愛情。”潘鶴的兒子潘奮，近日在講述影響父親藝術生命的初戀故事時如是說。

少年潘鶴隨家人前往香港探親，對遠房表妹阿咩一見鐘情。回到廣州后，異地戀讓他備受相思煎熬，唯有靠創作來宣泄。漸漸地，平面的繪畫已不能緩解他的思念之苦，于是依靠記憶，他雕刻了阿咩的頭像。自此，潘鶴真正踏上雕塑藝術之路，不斷給周圍的親朋好友塑像，小小年紀就在粵港澳地區有了名氣。數年后，潘鶴與遠房表妹阿咩正式相戀。

阿咩家在香港算是有名望的富豪，雖不反對兩人相愛，但要求潘鶴婚后必須放棄藝術學做生意。然而，待潘鶴考慮良久并前往香港準備迎親，才發現阿咩一家仿佛人間蒸發，苦尋多日無果，痛苦萬分的潘鶴幾欲尋死，又跑去出家，終被寺院住持勸走。回到俗塵的潘鶴暗暗發誓，要成為讓有錢人崇拜的人。18歲的潘鶴在日記里寫到：天生我需要成為一個藝術家，我要將一切的熱情，一切的沖動，溶進我的藝術里……

直至失散50余年后，潘鶴終于得知阿咩當年被父母逼著遠嫁加拿大。于是，這位年過七旬的藝術家，特地前往加拿大與阿咩見面，還在當地開講座、舉辦雕塑作品圖片展，在初戀情人面前展示自己的成就。

雕塑 記載百年中國

“云海浮沉二十秋，投奔革命甘為牛，國窮豈能消壯志，易俗移風方罷休。”這是潘鶴在1960年的感慨。

1949年底，潘鶴等一批文藝青年從香港返回廣州，進入華南人民文藝學院學習。他在日記中寫道：“我回到了新生的祖國，太令我興奮了，我期望能為群眾發揮我的才能，爭取將此生的精力為新時代留下千百萬件的作品。”

潘鶴的成名作是《當我長大的時候》，塑造的形象是一位年輕女教師彎腰傾聽兩個孩子對話、聽到男孩訴說長大要當工程師時的欣慰情景。該作品1952年先后代表中國被送往瑞士、波蘭參展，轟動一時；《艱苦歲月》本是瓊崖縱隊革命史實的記錄，潘鶴執意用這種“低調浪漫”來表現革命英雄主義的情懷，作品登上小學課本，成為好幾代中國人的集體記憶；深圳的《開荒牛》、珠海的《珠海漁女》、廣州的《廣州解放紀念像》……一座座深入人心的作品，將潘鶴推上了藝術的巔峰。

走進位于廣州大道南的潘鶴雕塑園，仿若置身中國現代歷史展覽館，雕塑園前排，一雙有力的拳頭折斷了一支巨型的鴉片煙槍，正中間則是被中國人民革命軍事博物館收藏的《大刀進行曲》。潘鶴從數百件作品中，選擇復制了80多件作品，按“求生存、求獨立、求解放、求富強、求和諧”的歷史順序排列，展示了從鴉片戰爭到洋務救國，從抗日戰爭到解放戰爭，從“文革”結束到改革開放的時代軌跡。

糊涂 回歸生活本源

“轉眼人間八十年，世風日下錢錢錢，老來才知徒悲憤，能癲就癲過一天。”這四句作于2005年的詩，蘊含了耄耋之年的潘鶴對人生的態度。

潘鶴將自己會客和創作的居室取名“戇居居”，自嘲“戇居(粵語，意為呆頭呆腦)居士”。潘奮說，這種“戇居”并非貶義，而是一種“大智若愚”的表現，“人家都說‘難得糊涂’，但父親自認‘戇居’卻是希望等隨時選擇‘糊涂’。”在潘奮看來，父親在生活中不計較得失，也不在意是否富裕，平時也沒有刻意去養生，只要能讓他創作就足矣，這也是父親長壽的秘訣。

前年底，潘鶴因小腦萎縮，導致部分記憶缺失，“這人舉起刀做什么？”坐在輪椅上的潘鶴指著《大刀進行曲》問兒子。

忘記了自己雕塑的作品、忘記了曾經取得的輝煌。如今的潘鶴，只記得相伴60多年的妻子。當然，影響其一生的初戀更是無法忘記，“那個是阿咩”，潘鶴指著那尊以阿咩為原型親手雕刻的觀音像說。

“每個人來到這個世上，應該都有各自的使命，父親完成了他的歷史使命，便決然放下，回歸到生活本源中來。”對于父親如今的狀態，潘奮認為只要父親是快樂的，便是好的。(完)