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散落海外的不止古董 還有很多中國近現代美術作品
[摘要]上海美術學院“中國近現代繪畫作品海外收藏研究”入選國家級重點課題
近百件齊白石畫作匯聚在布拉格國立美術館;海報、插圖、月份牌等中國近現代商業美術資料完好保存在福岡亞洲美術館;哈佛大學藏有難得一見的李叔同畫作;徜徉于柏林東方藝術博物館,能與關良的戲曲人物畫邂逅……
海外收藏的中國藝術品,不僅限于中國的古董,也包括相當數量的中國近現代美術作品。可惜它們散落四方,甚至長久被人遺忘。上海大學上海美術學院近日啟動的“中國近現代繪畫作品海外收藏研究”課題,就是試圖尋蹤海外,拼接出中國近現代美術史版圖。這項研究新近入選2018年度國家社科基金藝術學重點項目,也是上海唯一入選的重點項目,引起學界高度關注。
▲1935年,中華書局出版的傅雷編《劉海粟》(“世界名畫集”第二集)顯示,劉海粟的三幅油畫在20世紀三十年代初被法國機構及私人收藏。(均上海美術學院供圖)
“中國近現代美術本是在國際語境中發展起來的,研究眼光僅局限于境內遠遠不夠。我們想調動國際資源把這個中國故事說好。”上海大學上海美術學院史論系主任、“中國近現代繪畫作品海外收藏研究”項目負責人李超教授日前接受本報記者獨家采訪時坦言,“中國近現代美術史研究不應是簡單的書齋式研究,而應是與社會發展相呼應的生態研究,把‘回頭看’與‘向前看’結合在一起。”
沉睡彼岸的“林風眠”們中,可能隱藏著未被發現的文化交流通道
不同于中國古代藝術的自成體系、自守一方,中國近現代美術不能從世界美術史潮流中割裂來看,在其發展歷程中,留有很多中西交融的痕跡。李超告訴記者,20世紀上半葉,徐悲鴻、林風眠、潘玉良、常玉、顏文樑、劉海粟、張充仁、龐薰琹、關良等一大批中國年輕人留學、游學海外研習藝術,大致可以分為留日、留法、留比利時三大群體。這些人對中國近現代美術尤其對中國油畫的發展起到很大作用,而他們留學時期的創作,在海外辦展、國際交游的文獻資料,很多留在了海外。
▲布拉格國立美術館藏有近百件齊白石畫作,其中有相當數量出自捷克人沃伊捷赫·齊蒂爾的收藏,圖為齊蒂爾與齊白石的合影。
碎片般的海量信息中,不少僅剩隱隱約約的線索,等待人們順著這些蛛絲馬跡深入探究。它們有的來自當年模糊的記載,比如20世紀二十年代,有報紙刊登林風眠的《春之晨》作品信息,特別提到原作“為西人購去”;1935年,中華書局出版的傅雷編《劉海粟》(“世界名畫集”第二集)顯示,劉海粟的三幅油畫在20世紀三十年代初被法國機構及私人收藏。也有的來自近年的新發現,比如有學者發現柏林民俗博物館竟然藏有多達17幅晚清宮廷肖像畫;京都國立博物館藏有的中國近現代繪畫數量可觀,涉及的名家很廣,畫種包括油畫、國畫、水彩等。當然,還有更多信息由于種種原因至今長久地被遮蔽,成了“看不見”的美術資源,等待再度挖掘。
▲東京藝術大學館藏李叔同自畫像(局部)
當年購藏“林風眠”的到底是哪一位西人?京都國立博物館為什么會擁有如此豐富的中國近現代繪畫收藏?在李超看來,每條線索背后都有來龍去脈值得尋覓,都是中國近現代美術史的研究不容忽視的。東京藝術大學藏有的44幅中國早期油畫留學生自畫像,便是其中一例。東京藝術大學的前身是東京美術學校,20世紀上半葉不少中國留學生都曾在此深造。這所學校有一項傳統:西洋畫科的學生在畢業時要給母校留下一幅自畫像。從1905年到1946年,共有44位中國留學生的自畫像留在了學校。1911年李叔同留下的自畫像就在其列,這也是李叔同存世稀少的畫作之一。值得一提的是,那段時間,于此畢業的學油畫的中國留學生共有52人,也就是說,至今還有8幅自畫像下落不明,其中不乏汪亞塵這樣的名家。
“尋蹤、解密這一條條線索的過程,就是國際化視野不斷打開的過程。近現代歷史上的國際藝術交流很頻繁,其中可能就隱藏著未被發現的文化交流通道。”李超指出。
國際語境下的不少中國近現代美術名家,曾站在與國際名家交流的同一平臺
“莫奈、畢加索都是優質國際藝術資源的代號。而中國近現代美術史上的不少名家,當年也具備了成為優質國際藝術資源的先決條件。他們曾站在與世界級名家交流的同一平臺之上。”李超告訴記者。
比如,當年有不少中國畫家都曾參加過法國官辦體制下的頂級展覽——法國沙龍展,與國際一流藝術家同臺論藝。早在1924年,法國沙龍展上就出現了方君璧《吹笛女》《老道》、林風眠《摸索》《生之欲》等中國作品的身影;1929年,顏文樑帶著三件作品參加法國春季沙龍,其中《廚房》獲得榮譽獎;同年,劉海粟將油畫《前門》帶到法國秋季沙龍,隨后,他的《向日葵》《休息》又入選1930年法國秋季沙龍……
▲布拉格國立美術館藏齊白石《漁翁圖》
當年中國美術學子留學的藝術院校主要集中在巴黎國立高等美術學院、布魯塞爾皇家美術學院、東京美術學校等國際一流美術院校。這些中國美術學子也將當時世界上最前衛的藝術思潮以最快速度帶到中國。20世紀三十年代成立于上海的油畫藝術團體“決瀾社”,就提出以現代藝術振興中國藝壇。這個團體的成員大多此前剛在海外切身經歷過歐洲主流的后印象主義、立體主義、野獸主義、表現主義等潮流,深知現代主義的發生是一種文化生態,必須將藝術與設計相結合。也即,藝術不僅解決觀賞問題、涉及表現形式,更要提升人的生活品質、改變人的生活功能。
對于這些寶貴的藝術資源,李超認為當務之急是摸清其在世界范圍的分布,其中,收藏是一個重要的支點。收藏雖是個體文化行為,但也是社會、經濟活動。“中國近現代美術史的書寫,還沒到蓋棺論定的時候。真正完整的藏品特別是流失在海外的,我們的了解還很不夠,這對深入的研究是很大的制約。”在李超看來,“摸清中國近現代繪畫作品海外收藏版圖的過程,實際上也是推進東西方文化藝術雙向對話的過程。最終不僅將提升中國近現代繪畫的國際影響力,也將提升國家軟實力和城市文化競爭力。”
編輯:楊嵐
關鍵詞:中國 美術 現代 中國近現代美術作品