徐悲鴻《四喜圖》 1937年作 立軸 紙本 131×54cm

款識：岳軍先生得石濤畢生杰作通景大屏十二幅，實畫中罕見之奇。如此收獲，焉能不賀。但如賀人婚禮，便是明珠暖玉，亦必不逮新娘一體。樂人之樂，聊申鄙忱而已。惟念岳軍先生年來主持外交，樹漢以來所希有嚴正強毅之風，使頑者廉，懦夫有立志，國魂永亙。儻天假國寶以酬其勛，而此帝胄英靈，亦示以付托之重耶！誠人生非常之遇也。廿六年六月，悲鴻并記。

鈐印：徐悲鴻、莊敬日強   鑒藏印：中行廬

徐悲鴻在1937年6月作此幅《四喜圖》以贈張群，祝賀他得到石濤（1642-1707）在1693年所作之《竹石通景十二屏》（現藏臺北故宮）。這件石濤巨作曾被張大千的老師李瑞清（1867-1920）譽為“天下第一大滌子”，可謂至寶。由于張大千素與張群、徐悲鴻二人相善，悲鴻感于書畫同道之情誼，便作《四喜圖》并題上“樂人之樂”的心情，表達出同喜之意。

此外，回顧1937年6月，日軍侵華的野心已蠢蠢欲動，中國正陷入內外交熾的局面。此刻，徐悲鴻認為張群在主持對日交涉時仍能“有嚴正強毅之風，使頑者廉、懦夫有立志”，所以才有這種“天假國寶，已酬其勛”的機緣。他又說這是“托付之重耶，……非常之遇也”；所以，贈《四喜圖》兼有欽佩、砥勵之意。

一般而言，畫喜鵲多搭配梅枝，以寓“喜上眉梢”。然而，此幅徐悲鴻特出心意，多作柳枝而獨樹一格。此因徐氏主張采取寫實和科學的態度來改革中國畫，故能以全新的手法來詮釋傳統題材，本幅《四喜圖》正可視為其新式中國花鳥畫的典范。

畫面中，四只喜鵲高站枝頭，靈巧的身軀和縱橫的柳枝交相成局，構成疏密、輕重、動靜等對比關系。為了串連構圖中的賓主和虛實，又作下垂的柳條和仰望上方的喜鵲來引導觀眾的視線，讓觀眾在視線的上下移動中自發地體驗呼應關系。喜鵲們望向左側，柳枝也向左伸展、斜出畫外，借此突破畫幅，以構圖的張力來傳達開闊的生機。

在物象造型、筆墨表現方面，畫家兼融寫實和寫意，畫中四只喜鵲各有偃仰向背、或蹲或立。姿態活潑、生動自然。畫家先以雙鉤法畫出頭、眼、胸、腹、喙的基本輪廓，再以濃淡墨色大筆涂成翅與尾。間或以沒骨細筆寫鉤爪，最后再染出白羽。前人畫鵲，多如此而已。徐   悲鴻更在其背、尾交接處染上小塊青色，表現成鳥的黑羽中隱隱泛出的藍紫光澤。同樣地，畫中柳條也是曲折多姿、變化多端。他以北碑楷書間摻行草的筆法來畫枝條，正鋒與偏鋒并用，表現出老嫩相生。柳枝有隨風飛、伴鳥躍的飄逸感。這些特點都一再地體現了畫家對中國畫采取的科學態度，也的確使他的描繪達到了以形顯神的境界。