遠水連天碧（中國畫） 施江城

空悠寂寞的長河落日，蕩氣回腸的九龍奔江，振奮人心的世紀三峽，莊重肅穆的生命使者……一百余年的歷史，一百余幅作品，湖北的畫者們用畫筆丹青塑造著多姿多彩的形象，它們奔流不息，它們欲言又止，讓觀者在展廳駐足，久久不肯散去。

近日，由湖北省委宣傳部、湖北省文化廳、中國美術館主辦，湖北美術館承辦的“從長江走來——湖北優秀美術作品展”在中國美術館舉行。為紀念改革開放40周年，追溯湖北美術百年發展歷史，梳理伴隨著改革開放湖北美術的發展和流變，該展覽以長江為支點，用中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩等畫種，以“情系長江”“擊水中流”“揚帆啟航”三個版塊多方位展示了湖北美術對于中國當代美術的貢獻。

抹不去的長江情結

湖北地處長江中游，江湖連通，誕生了絢麗浪漫的荊楚文化。源遠流長的歷史、千湖之省的靈秀、九省通衢之地勢，積淀與滋養出融匯南北、異彩紛呈的湖北美術風格，改革開放的歷史進程讓其更加茁壯成長，按照自己的“文脈”不斷發展著、豐富著、轉變著。如何更好地呈現湖北美術？地域性創作特色成了本次展覽聚焦的核心，而這種地域特色都離不開最為重要的一點：長江。

長江永恒地流淌在荊楚人民的心中，為他們提供著精神滋養，而對于湖北美術的創作而言，長江似乎也是一個繞不開的情節，它或隱或顯，穿梭在各個畫種中。在該展覽的三大版塊中，無論是中國畫作品《遠水連天碧》 《長河落日圖》 《九龍奔江》 ，還是油畫作品《長江水》 《爺爺和河》 ，無論是版畫作品《最后一根鋼筋》 《三峽》 《世紀三峽》 ，還是水彩作品《壩上人家》 《漁歌唱晚》 《臘月》 ，甚至雕塑作品《大江截流》 《江城印象》 ，無不以自己獨特的審美個性書寫著長江。雖然在不同的作品中，長江或是“主角” ，或是“配角” ，但它始終像一條紐帶串聯著畫中的一草一木，也像一雙眼睛，永遠看著這片土地上的一景一物。

對于湖北畫家們來說，長江是一條具象化的江河，亦是抽象化的家園，其具象的形式讓他們的畫作中永恒地呈現出一種奔流不息、大氣和豪邁，而其抽象化精神則讓這些畫作更充滿了人文氣息和家園想象。在《長河落日圓》中，一輪紅日高高掛在一望無際的山川之上，暗色的山和泛白的河交織在一起與太陽形成鮮明的對比，俯視的視角延綿望去，更可體會畫作的雄渾和蒼勁，讓人頓生肅靜之感；而在《長江水》中，作者卻把視角聚焦在滾滾長江邊礁石旁的一個漁人上，他彎著身子拿著背簍，在洶涌的江水前顯得無比安詳，金黃色漸變的色彩奇異般地讓江和人達成一種和諧，他們一動一靜，一大一小，訴說著家園的安詳與美好。這些作品既充滿遠大氣象，又凸顯著作者們的人文關懷和生命思索，是展覽中的一抹亮色。

在不斷地持守中，湖北美術形成了自己鮮明的創作特色和地域風格，是中國畫壇獨樹一幟的存在。正如中國雕塑學會副會長孫振華認為，此次展覽最大的意義就是關注地域性，在今天這個全球化的時代，人們共享著同樣的資訊，卻也不可忽略特定區域的特色。湖北美術以圖像的方式，記錄湖北獨特的地域史，將改革開放以來湖北美術的精神狀態進行了呈現。

穿皮大衣的老人（油畫） 楊立光

在時代命題下創變

筆墨當隨時代，這是現當代中國美術創作的重要命題，對于湖北美術的發展脈絡而言，時代性亦是其重要屬性。在展覽舉辦之前，主辦方分別請沈偉、冀少峰、邵學海、孫振華、劉壽祥5位專家就湖北美術中的中國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩畫進行了追源溯流，特別是梳理了改革開放40年來湖北美術的發展進程，并分別撰寫了《通衢之勢》 《歷史的穿行——湖北油畫的歷史與現狀》 《湖北版畫七十年》 《雕塑在湖北》 《我看湖北水彩》等文章來論述其流變，而時代性就是他們不約而同都提到的主要問題。

展廳中，主辦方按照時間的序列呈現了湖北美術的前進步伐——從老一輩藝術家，到美術創作的中堅代表，再到鮮活的新生力量，這一脈絡體現出了湖北美術的篳路藍縷和薪火相傳。宏觀視野下的敘事和記憶、歷史事件與時代精神、不同時期生活的微觀日常，都是作品中所反映和書寫的內容。在改革時代的大潮下，湖北美術工作者們跟隨時代步伐，聚焦社會生活的細節變遷，用筆墨記錄著改革開放的進程，也書寫著湖北發展的故事，充分展現了湖北美術工作者扎根荊楚文化沃土，忠實記錄社會滄桑巨變的創作精神。而另一方面，在緊跟時代的基礎上，湖北美術也在時時刻刻進行著持守中的創新，甚至在某種程度上引領著中國美術的發展。

中國美術館館長吳為山說，利用改革開放40周年這一契機，把湖北百年來的經典名作和優秀作品在中國美術館展出，全景式地反映湖北美術的豐厚成果和文脈延續，這是湖北文藝工作者“扎根時代生活，遵循美育特點”的具體實踐，也將是湖北美術史上具有里程碑意義的一次展覽。而該展的成功舉辦，將在湖北乃至中國美術發展歷程中留下閃亮的印記，將激勵藝術家們扎根時代生活、堅持創新發展，創作出更多更好的不負時代的作品，從而達到繁榮藝術創作、弘揚時代精神之目的。（來源：中國藝術報）