這兩年我擔任了雕塑系本科的畢業創作課程，通過與他們的接觸感到90后的學生們會更在意自己內心的真實感受和想法，在表達上也更加強調在精神舒展的狀態下創作作品，同時也將作品的輕松氛圍傳達給了觀者。

鄧坤 山海 雕塑

在每年的畢業生作品展上，都能聽到本科生作品比研究生作品要好看、有些意思等類似的評價，而且也不僅僅是一般的觀眾所得到的觀后感。不可否定這其中有獵奇的心理和吸引眼球的作用在其中，但其現象背后我想更多的是大膽創新，和建立起屬于他們每個人自己的造型訴說語言，同時他們也樂于將自己的內心更多地通過作品來傳遞，因此我想通過展覽中的一些不同方向性的作品，來了解年青的一代似乎要更為容易些。

雕塑的具象教學是學院式教學的經驗所在，也是一個由技入道的過程，如同歌唱的表現力通常依賴于不同的歌唱發聲技術訓練，雕塑藝術同聲樂藝術一樣，都是一門由技術和實踐的積累來展現的學科。教與學、傳統與當代、單向的藝術審美與多元結構的文化選擇，以及感性的經驗摸索與理性的策略應對等都是學院雕塑系五年教學所面臨的重點。在倡導新具象雕塑的今天，強調在傳統與寫實的作品表現中，介入社會問題，突出場景性、綜合性的表達，把握新的技術、材料的運用與轉換等，并以創作中觀看視角及展示空間的轉變，來更準確地闡釋作品的表達意圖與觀者心理空間的溝通，使得具象雕塑有著新的視覺表達和觀念呈現。

在具象雕塑創作的學生當中以木雕方式為創作材料的居多，其中楊林的《紅色的金魚》是一組綜合材料的木雕作品，給我的直觀感受是造型的韻味夸張且不失情感的細膩。作品以荒誕的超現實主義為主題，展現其現實的夢境。雕塑的塑造表現與現成品的較好融入，使整個作品場景結構豐滿且敘事性耐人尋味。作者重視材料的本身語言，風格原始古拙化而不流俗，多元空間的交叉運用與觀眾所取得的心理暗示是作品的可貴之處。同樣是木雕作品，鄧坤的《山海》通過對舊件家具的拆解、重組與有意味的雕刻造型，使得解構了原本取材于《山海經》故事自身的同時，也構造了屬于作者自己的“山海”故事，在一破一立的藝術實踐過程中，作者也踐行了關乎傳統審美的自身理解與表達。

其實許多創作方案不是一蹴而就，是在不斷的討論學習與實踐中啟發靈感。學生在這個過程中要真實地感受到對象、材料、多媒介等所具有的價值與語言表現，并激發自身充分地利用與有效的語言轉換，使創作得以良性推進。黎曉曉的作品《涅虎》則采用鐵絲網氬弧焊接而成的帶公共性的景觀雕塑作品，精湛的焊接技術，讓人們感受到強烈的視覺感染力。有形與無形、寫實與抽象相對比，讓人不被禁錮而無限遐想，縱深的虛實空間處理意味深長。

藝術的存在土壤離不開現實，在一個充斥著科技與智能的時代中，同樣給雕塑帶來了撞擊、動力及創作的空間，VR等新技術媒介的運用，使得觀眾眼前一亮，作品在現實與增強現實、虛擬現實等領域間的融入與互動關系上有一定的涉及及探討，同時，也拉近了作品與觀眾的距離。同時作品的創作過程也使得學生在獲得全面、系統的知識背景中創作出風格化、個性化的藝術作品，并以豐富的內涵與獨立的語言進行觀念的闡釋與藝術的表達。

畢業創作應該是大多數學生首次走上舞臺的第一件作品，隨著畢業生對作品的財力、物力、體力的投入，我們不僅僅看到的是多元的新鮮感，其背后也不再是僅局限于掌握泥塑技巧和傳統材料的表面轉換，通過展覽我們可以看到既有對材料本身的關注與運用，同時也有對社會問題的關注與正面的思考，雖然在造型及語言的表達上欠缺一定的成熟度，問題的深度理解上較為表面，但他們勇于利用藝術創作來展現自身細膩的內心情感，并將藝術作為一種交流與溝通的媒介，與觀者試著進行溝通交流。每棵樹上都不會有完全相同的兩片樹葉，每一個學生都有自身的性格和思考點，這也就促使我們教師在教與學的情境中保持著自覺與自省，試圖讓每一位學生的創作面貌趨于鮮明。