新華社臺北6月15日電（記者石龍洪、陳鍵興）將搖滾、舞蹈等現(xiàn)代元素融入京劇，以京劇形式演繹西方經(jīng)典……臺灣表演藝術(shù)家吳興國致力于京劇的傳承與弘揚(yáng)，走出一條獨(dú)具特色的道路。與京劇結(jié)緣超過半世紀(jì)的吳興國說，站在老祖宗留下的精華之上，通過自己的創(chuàng)作表演，得到海內(nèi)外觀眾的欣賞和贊美，內(nèi)心滿是驕傲。

今年，吳興國所在的“當(dāng)代傳奇劇場”再次將改編自《水滸傳》的戲劇《水滸108——忠義堂》搬上臺北、臺中、臺南的舞臺。吳興國飾演宋江，率領(lǐng)一眾年輕演員，將京劇文武場與搖滾樂團(tuán)相結(jié)合，上演一出令人耳目一新的好戲。

2011年這出戲在香港首演，由于劇團(tuán)演員不夠，吳興國向上海戲曲學(xué)院借了10多名演員。經(jīng)過數(shù)月排練，兩岸演員聯(lián)袂在港演出，引起轟動。時任香港藝術(shù)節(jié)副總監(jiān)的蘇國云評價(jià)，這場戲是當(dāng)年香港藝術(shù)節(jié)最精彩的節(jié)目。

后來，改編自《水滸傳》的戲也在上海演出。吳興國記得，演出結(jié)束后，50余位大陸的編劇、劇評人到后臺和他交流，大家席地而坐，相談甚歡。在大陸演出獲得認(rèn)可，讓吳興國深受鼓舞。

這些年，吳興國的劇團(tuán)常去大陸演出。以借演員為例，他認(rèn)為，大陸京劇人才多，基本功扎實(shí)，也有眾多忠實(shí)觀眾，兩岸在京劇方面的交流合作越來越密切。

“大陸很好地保存了傳統(tǒng)，京劇的根在大陸。”京劇也是幾十年來吳興國創(chuàng)作的根。

1953年，吳興國生于高雄。1歲時父親過世，3歲時被送到孤兒院。“投入京劇領(lǐng)域可能是命運(yùn)的安排。”12歲時，他就被送入“復(fù)興劇校”坐科8年，因成績優(yōu)異被保送到中國文化大學(xué)戲劇系學(xué)習(xí)。大學(xué)期間，他加入知名藝術(shù)團(tuán)體“云門舞集”參與演出。1978年，吳興國拜臺灣京劇界四大老生之一周正榮先生為師，正式成為“梨園弟子”。

上世紀(jì)七八十年代，傳統(tǒng)戲曲在臺灣逐漸式微。“沒有觀眾，路越走越窄，很多人選擇離開。”與許多改行的人不同，吳興國被寄予厚望，對京劇始終一腔熱血。隨著接觸更多西方戲劇和舞蹈藝術(shù)，吳興國開始思考將京劇與其他元素相結(jié)合，為京劇“突圍”尋找出路。

1986年，吳興國和一群年輕演員創(chuàng)立“當(dāng)代傳奇劇場”。他們將傳統(tǒng)京劇的唱、念、做、打與西方經(jīng)典相結(jié)合，讓傳統(tǒng)和現(xiàn)代在劇場接軌。

同年，改編自莎士比亞名劇《麥克白》的創(chuàng)團(tuán)作品《欲望城國》，融合話劇、現(xiàn)代舞、電影手法，轟動了臺北表演藝術(shù)界。其后，劇團(tuán)開始不斷接到演出邀約，陸續(xù)登上北京、香港，以及英國、法國、美國、西班牙等地的舞臺。

大膽的創(chuàng)新突破，讓吳興國也受到一些質(zhì)疑和非議，當(dāng)時有不少人認(rèn)為京劇應(yīng)遵循傳統(tǒng)形式。面對創(chuàng)作提案屢遭拒絕、被劇場封殺，加上經(jīng)費(fèi)困窘，他一度心灰意冷，1998年甚至宣布休團(tuán)。

經(jīng)過兩年思考與重整，吳興國又“活”了過來。自編、自導(dǎo)、自演，一人分飾十個角色的復(fù)團(tuán)之作《李爾在此》登場，吳興國借該劇傳達(dá)自身心境，探討演員本質(zhì)。

“表演者沒有觀眾時，一定會去思考如何才能救活這個藝術(shù)，尤其在從傳統(tǒng)到現(xiàn)代轉(zhuǎn)換的時代。”吳興國認(rèn)為，無論是京劇還是西方戲劇，皆是精致的表演藝術(shù)，都面臨缺乏年輕觀眾和時代轉(zhuǎn)換的困境。

自認(rèn)為是“傳統(tǒng)京劇的繼承者”，吳興國說，“既然繼承了最精致的表演藝術(shù)，我就有責(zé)任為京劇尋找出路。”

《樓蘭女》《暴風(fēng)雨》《等待果陀》《蛻變》《夢蝶》……吳興國率劇團(tuán)推出的作品層出不窮。“幾乎沒有一個戲的風(fēng)格是一樣的，我們就是需要去不斷碰撞，創(chuàng)出新作。”他說。

“傳統(tǒng)是現(xiàn)代的根。”吳興國認(rèn)為，京劇從始至終都是他的根，傳統(tǒng)是他最大的創(chuàng)意源泉；而傳統(tǒng)也需要重新詮釋，藝術(shù)要和時代結(jié)合，這并未改變傳統(tǒng)的精致和傳統(tǒng)本身，反而讓傳統(tǒng)藝術(shù)更容易走進(jìn)人們的生活，有了更強(qiáng)的生命力。

“中國傳統(tǒng)如此悠久，名著、典故、故事太多了，京劇又有如此豐沛的養(yǎng)分，稍稍變化就可與西方表演風(fēng)格結(jié)合，產(chǎn)生新的表演形式。”吳興國對植根于傳統(tǒng)之上的創(chuàng)作如癡如醉，樂在其中。

對吳興國而言，表演藝術(shù)是他的“第二生命”，一個真正表演者對舞臺藝術(shù)的熱忱會感動觀眾。在劇場里看到越來越多年輕觀眾，聽到他們的掌聲、歡呼聲，吳興國覺得自己的探索是成功的。

要實(shí)現(xiàn)京劇傳承發(fā)展，培養(yǎng)年輕演員尤為重要。吳興國注重發(fā)揮年輕人的作用，給他們更多表演機(jī)會，在新戲中加入年輕人喜歡的元素，激勵他們大膽創(chuàng)作。

2010年起，吳興國設(shè)立“傳奇學(xué)堂”，邀請兩岸京劇名家，在暑期對臺灣年輕人才進(jìn)行集訓(xùn)。他勉勵年輕演員，只有練好基本功，才能在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)創(chuàng)新。

回首與京劇的半世紀(jì)之緣，吳興國笑言，“兒時在劇校被打罵時，常有抱怨，但后來自己的內(nèi)心卻感激不已。”

“我們的表演藝術(shù)如此多元，可創(chuàng)造如此豐富的情感，這在全世界來看都是獨(dú)特和稀有的。”吳興國說，很幸運(yùn)能看到五千年的中華歷史文化與藝術(shù)結(jié)合在一起散發(fā)出的光彩，自己內(nèi)心對傳統(tǒng)充滿敬意、對先輩長久累積的智慧非常感念。