據報道，由梁冠華、濮存昕、馮遠征、吳剛等主演的話劇《茶館》即將上演，北京人藝門票開售的消息一經發布，排隊購票人員便接踵而至。在開售當日，首都劇場售票處排出數百米長龍，胡同巷弄之中皆是為求一票的劇迷，傳統藝術經典在炎熱夏季著實又火了一把。

深處于文化多樣化時代的今天，文化快餐的盛行和輕閱讀的浮光掠影，對傳統藝術經典的欣賞造成了極大的沖擊。換言之，當代國人該如何面對像老舍《茶館》這樣的老一輩藝術家所創作的傳統藝術經典，并從中汲取豐富的精神營養，這個問題確實值得深思。

自20世紀90年代以來，隨著市場經濟與社會生活的融合度越來越大，文學藝術等精神產品的商業屬性也越來越強。在市場化的過程中，難免有人在金錢的驅使下打著藝術的旗號進行招搖撞騙，用低俗、庸俗、媚俗的產品嘩眾取寵，但這些產品最終也只能被觀眾所拋棄。還有些人則過于強調形式的求新求變，而忽略產品本身內涵的深度挖掘，最后只能落得個雞飛蛋打的結局。以上種種，猶如當年的“隱私揭秘”“身體寫作”“欲望敘事”“大話名著”等，在肆意販賣和極力發泄中獲得短暫的快感之后，帶給人們的是更大的落寞與虛無。

不言而喻，包括文學經典在內的傳統經典，是中華民族傳統文化不可或缺的重要組成部分。諸如老舍《茶館》等在內的傳統藝術經典對于當代國人增強文化認同感與民族自豪感，具有不可替代的重要作用。

產生于現代人文語境下的北京人藝新版《茶館》，是社會生活在現代話劇舞臺上的藝術再現，不僅凝結了人民藝術家老舍一生的理念創新與藝術實踐，更匯聚了當代話劇人對于經典藝術深刻而獨到的理解與體悟。在某種程度上，新版《茶館》已超越話劇本身的意義，成為多元語境下的價值符號，有著更豐厚、更寬闊的傳統背景與文化沉淀。

當代學者劉夢溪曾指出：“傳統并不是如人們所言說的那樣，只扮演中國社會向現代轉型的惰性力的角色……傳統既是一種惰性力，又是一種凝聚力。”換句話說，社會現代化程度越來越高的當代中國，在敞開胸懷迎接世界文化之風的同時，更應傳承我們數千年來積淀下的優秀傳統文化，從而形成一種“恒定的凝聚力”，并以此來引領整個中華民族走向世界。