肇自然之性、成造化之功、達山水之情，情與境會，意與象通。畫家筆下的山水只有與大自然整體相和諧時，那些客觀的自然山川才能真正地達到“與天地和其德，與日月和其明，與四時合其序”的崇高境界。創作中，沈釗昌把自己對生活、對大自然的真實感受融入山水畫中，這是其成功的關鍵所在，沈釗昌將其作為畢生所追求的藝術目標。

沈釗昌主張筆墨應在繼承傳統基礎上做到為我所用。其所畫山水，以筆墨寫意，以意寫景，以虛見實，把山的空靈、氣勢以及流動之美表現得非常生動。通過多年的藝術探索，他在筆墨、色彩、構圖上，形成了屬于他的繪畫語言。他的畫作既有情感淋漓盡致的酣暢抒發，也有縱橫揮灑縝密凝重的生動筆墨，沈釗昌用心和筆墨驗證了他的藝術精神。他的山水畫既有北方人的渾莽之氣又有南方人的潤澤，山石的蒼茫與渾樸，使他的筆墨蒼渾之中跳宕著靈動、生氣。在色調上卻表現出南方山水的清潤與空靈。他既追求北方的渾厚雄奇，也表現南方的靈動秀雅，力求達到融南北風貌于一爐，試圖從南北畫風的分野中探尋一種適合自己審美意向的山水畫路徑。

觀近些年來沈釗昌的一批力作，從中可以看到他的探索歷程，有些作品能看到他在傳統繪畫中的求學、繼承、傳承關系，他的筆墨的出處、來源，還有一批則是他細心觀察自然，有所感悟，有所發揮的新探索，來自于對生活的提煉、加工，苦心經營，歷歷在目。

宗炳在《山水畫序》中說：“圣人含道映物，賢者洽懷味象。”一言蔽之，山水畫應是人文精神和畫家情懷之升華。沈釗昌以嫻熟的筆墨和色彩，縱橫馳騁地駕馭大自然的壯美景觀，這無疑是畫家內心精神世界的外化，是他藝術境界與生命意念的具體呈現。我相信，以他濃厚的藝術功底和獨到的情感體悟，其山水畫創作也將會達到一個新的境界！

（作者系河南省政協委員、中國美術家協會理事、河南省美術家協會副主席）