中國文字道路與中國畫思維

中國畫的基本特點是意象思維和線造型，并以毛筆的書寫性筆墨來表達和表現。長期以來，中國文字對于中國畫思維的形成，有著直接和基礎性的決定作用。

中國字的繪畫性首先在于選擇了象形文字之路。可以說，人類各族都經歷過象形文字階段。中國漢字，之所以能夠擺脫普遍的拼音化文字進化之路而獨辟蹊徑，是因為突破了兩個發展瓶頸：一是象形的高度概括性，二是語、文分離。前者使象形造字法能夠滿足日益豐富的生活需要，后者確保了圖形識別成為中國文字的穩定主流，聲音只起輔助作用，或者說是第二作用、間接作用。

例如，蘇美爾象形文字中僅表示“人”的不同動態就有幾十個字，使得其在使用中復雜到難以為繼。著名學者饒宗頤在比較了甲骨文和蘇美爾文后，認為蘇美爾象形文字本身使用上致命的缺陷，使得蘇美爾文走向消亡。而漢語只有一個“人”字，不同動態和人的功能，都交給別的字去表現。正是如此，我們依托文字基礎形象的可組合性，走出了新的發展之路。

甲骨文與中國畫的“金石味”

金石味，堪稱是近現代中國畫風格的重要發現和進展。在繪畫中，金石味具體是指趙之謙、吳昌碩等開創的追求古拙的筆墨趣味。這種古拙的筆墨趣味正是來自于甲骨文、金文、石鼓文等，不是用毛筆寫出來，而是用刀和硬質工具刻畫出來的的文字。

中國美術學院教授洪再新在《中國美術史》中，把這場晚清以來“金石味”影響中國畫的現象稱為：“這種書法篆刻風格愛好方面的變化，標志著中國繪畫近代畫風的開始，具有深刻的意義和價值。這是清代學術發展的副產品，它是近代真正有創造性的藝術家找到了一條光明的出路。”

對金石史料和審美的重視始于宋代的歐陽修等人。至清代，出現“金石學家更是不遺余力地挖掘古典藝術的精華所在”的現象。清代中期形成了“金石運動”，以“揚州八怪”之一金農為代表的一批畫家法古創新，被黃賓虹稱為“道咸畫學中興”。黃賓虹認為：“古人善書者必善畫，以畫之墨法通于書法”“用筆之法，書畫既是同源，最高層當以金石文字為根據。”

甲骨文與當代繪畫

有人比較研究甲骨文與西方抽象繪畫，認為甲骨文是先民通過對物象最鮮明、最富有代表性特征的概括而提煉出的象形字形，如“牛”就是長牛角的牛頭形象，“酉”就是陶罐的外輪廓，“未”是對枝繁葉茂大樹的抽象等，并舉例說明塞尚、畢加索等藝術家通過不同視角創作出了立體主義的作品。

實際上，這可以看作是觀察視角的不同。立體主義是把不同視角的觀察畫在一個平面上。這種對物象的觀察視角，在甲骨文造字中早有應用，如“員”字，下面的貝實際是古代的鼎的側視圖，而上面的“口”卻是俯視圖。這種觀察法如果放在一個平面上，就是中國畫的散點透視；把幾個物象元素放在一起觀察，就形成表意字，如祭祀的“祭”，就是人的手拿著割下來帶血的肉去獻祭，由手、滴血、肉和祭臺構成象形字畫面。這就好比畢加索名畫《格爾尼卡》上的肢解的牛、人體、刀所形成的畫面。