關于天價名人手稿，今年上旬還曾因手稿的利益歸屬，而在國內引發不小的爭議，那么這一品類，可以出現在拍場作為藏品拍賣嗎？它們究竟與藝術原作有何不同？其實在藝術品拍賣市場相對規范的歐美，名人手稿早已是成熟的拍品類別。

手稿一詞，在漢語中的官方解釋為“作者親手書寫在紙張、布帛或者竹簡之上的原稿。不包括電子稿、打印稿等不留筆記的稿件“。雖然其他藏品同樣出入拍場，但是它獨特的立場與能量顯然不太一樣。

手稿收藏唯一性更高

一個蘿卜一個坑，雖然藝術品與藝術家也是這樣一對一的關系，但藝術品拍賣進入市場已久，利益慫恿也好，臨摹學藝也好，原創這個詞在藝術圈變得越發珍貴。當代藝術家對古典藝術的再創作，藝術名家之間對同一母題的不同表達，藝術圈的這種狀態也就造就出不少“X胞胎”，比如杜尚惡搞達芬奇的《蒙娜麗莎》，給這位蒙娜麗莎增加了兩捋胡須。

而名家手稿則不同，不論是文字還是草圖，個人化、私密性給它增添了些神秘的氣息。不一定能漂洋過海來看你，但是月亮代表我的心啊！任何一封信件都幾乎不可能存在第二封；作家寫作時親筆書寫的文字稿也幾乎沒有任何復制的可能，作品出版后也就更沒有了復制的必要；而至于藝術家繪畫時的創作手稿，一方面在創作當時很難保存，在藝術作品面前大眾藏家也大都認為其收藏價值微乎其微。

信札手稿：收藏價值更豐富

一千個人眼中有一千個哈姆雷特。任何藝術、文學創作在與觀者、讀者的互動中，都會產生不同的解讀。

而手稿，這一完全從作者出發的產物，則僅僅屬于作者一個人。也正因為如此，初看起來手稿可能并不夠美觀，不但常常出現在煙盒背面之類的小破紙頭上，而且字跡也絕大多數潦草凌亂。然而，卻記錄了藝術家、作家日常思考中的靈感迸發，以及作品從雛形構想到最終完成的過程。從學術的角度來看，藝術家速寫、筆記和草圖能生動反映藝術家思考與創作的過程，是對藝術家進行研究、文獻整理的重要資料。

作品的完成版本，通常是藝術家、作者們的精雕細琢下完成，在表現作品魅力的同時也隱藏了一些東西，隱藏掉了創作者在最放松最松弛的狀態下，本身功底的流露。這就是為什么當我們看到達芬奇手稿時，更加感嘆他對于人體的深刻研究與洞察；這也是為什么丟勒的《兔子》更有生機，更能表現出藝術的原始魅力。

手稿：不僅只有藝術家才有

正因為手稿并非僅限于藝術家的創作構思，通常根據作者的不同可以將名家手稿分為：藝術家手稿（包括畫家、雕塑家的速寫、小稿和音樂家的曲譜等）、作家手稿（著作底稿或修改稿）和名人手稿（含信札）等，一般都具有文獻價值、文化價值、藝術價值和收藏價值，如果標準寬泛一些的話，也包括他們在書籍頁邊的批注等。

好似傳紙條和讀信；也像古劇中的飛鴿傳書。感覺身邊真的有個人在對你低聲絮語，或感覺十萬火急、迫在眉急……這就是文字手稿、信札的魅力。

——本月才在木心美術館拉開帷幕的大英圖書館珍寶展，就帶來了拜倫、查爾斯·蘭姆、奧斯卡·王爾德以及弗吉尼亞·伍爾夫的珍貴手稿，本次展出的拜倫詩作《愛情與黃金》手稿，可以看到拜倫做了大量修改，筆跡填滿整張紙，并且邊寫邊旋轉頁面。通篇均勻的墨色可以推測全詩或為一氣呵成。在手稿中，我們不僅讀懂了詩作，也讀懂了拜倫。

——著名物理學家愛因斯坦的兩份手跡在日本現身，其中一份簡短記載了愛因斯坦的幸福生活理念，也是一鍋濃濃的雞湯。這兩份筆記已由拍賣所“驗明身份”，將于10月24日在耶路撒冷與其他愛因斯坦的信件一同被拍賣。

——10月18日至12月18日在上海壹號美術館舉辦的致敬貝多芬藝術展，數幅珍貴的貝多芬樂譜與手稿真跡首次在中國亮相。