伴隨世界范圍內繪畫、藝術形式的飛速發展，在傳統繪畫的畫面構成中，一些局限性問題逐漸顯現出來。中國傳統繪畫的空間意識是二維的，對畫面構成的自覺性相對欠缺，盡管傳統繪畫也屬于平面空間結構，但其畫面組織顯得較為零散。而在現代藝術發展的洪流當中， “平面構成原理”作為現代藝術設計的基礎學科，卻起到了關鍵性作用。既然平面構成能夠促進現代繪畫形式多樣化，那為什么就不能運用“平面構成原理”來思考、發展傳統繪畫呢？

“平面構成原理”是按照視覺藝術的觀念展開的，通過理性的、邏輯的分析，以“美”的視覺效果為基礎，進行編排和組織事物，從而在視覺上給人以吸引力和影響，并表達自我思想感受。它是一種用理性和邏輯推理的藝術思維方法來創造形象，并且研究形象與形象之間的排列方式，是理性與感性的有機結合。平面構成原理以“美”為目的，為了產生“美”的視覺效果，可以將各種有形的、無形的、客觀的、想象的事物重新排列、組合，擺脫事物的物理性，只按照“美”的邏輯、自己的信念和追求重新編排。借助“平面構成原理” ，將傳統繪畫畫面中的山、水作為畫面元素，從畫面構成的角度出發，進行主觀的編排與組合，使傳統筆墨技法與現代設計方法有機融合，有效引領、促進傳統山水畫創作的實踐，使傳統國畫在保持特質與精髓的同時更順應時代潮流，讓當代設計原理有機融合到中國傳統繪畫的創作實踐中，可以促進現代背景下傳統繪畫的發展。

“平面構成原理”的實質與精髓強調的是簡化事物。即將復雜的形象簡化，用簡單的圖形去概括事物，再將這些事物重新排列、組合，形成一個二維的、平面的，但是足以與現實媲美的豐富的畫面效果。 “從點到線再到面，足以概括整個世界了”這句話充分揭示了“平面構成原理”在傳統繪畫藝術中強大的指導作用。

在運用“平面構成原理”時，首先要求畫者必須擅于提煉、運用素材。一方面要能將寫生得來的具體的山石形象進行提煉、簡化，使之變成最為簡潔、概括的圖形，猶如建設大廈所要用到的原始建筑材料，根據主題構思要求應用于創作中，這樣有利于畫面的整體構造。另一方面，在將復雜的寫生稿簡化后，還必須理性地篩選素材。寫生稿中眾多的素材不乏有趣生動的形象，但再生動的素材也必須配置到作品中最合適的位置才能實現它的價值。寫生中所搜集的素材都是較為具象的，畫面形式也是較為平均的，于是在整理寫生稿時應更加注重形象的組合和它們之間的內在關系，并把它們分門別類地擺放備用。最后，將精心挑選的形象素材，以及事物簡化后得到的抽象的“形”按要求帶入到黑白色塊中。如在完成畫面整體的構造后，可以將大面積的黑色塊用密集的樹枝來替代；排列而成的長短線用錯落的山石或大面積的田地來表現；畫面中的白色區域用房屋來實現……

其次，“平面構成原理”要求畫者要注意畫面“布局” 。“布局”即構圖，是一幅畫作創作成功的關鍵部分。“平面構成原理”同樣可以解決畫面布局問題。運用“平面構成原理”將寫生得來的零碎形象，按照心中對畫面的預想，將事物進行重新排列、整合，將畫面元素簡化成點、線、面，并不斷將它們進行錯位、試驗，一點兒一點兒地調整各個元素的位置和不同質地圖形之間的關系，通過分析比對，使畫面布局更加和諧、耐人尋味。在整理小稿階段，在排列色塊與色塊、色塊與線之間關系的過程中，先確定大的圖形位置，再一次次地調整它們之間的疊壓關系，試驗它們的角度，力求讓每個元素在畫面中形成和諧的位置關系。

繪畫與設計的理念是相通的，我們可以從設計藝術中找尋繪畫藝術的理念與方法，設計藝術家也可以從繪畫作品中找到靈感。我們應該善于運用一切現代先進的藝術成果和理念去發展、弘揚傳統繪畫。運用“平面構成原理”來構思傳統繪畫是一個有效實例，它可以使畫家更加清晰地判斷畫面的布局，觀察畫面的整體效果。在學習和生活中，我們也應該不斷拓寬自己的知識面，在生活的各個領域去找尋繪畫的方法和靈感，要敢于和善于應用不同藝術的先進技術與理念去豐富我們的傳統繪畫。