一位家長帶著兩個幼童參觀“2017蕭垅國際當代藝術節”的剪紙藝術裝置

臺灣佳里的蕭垅文化園區，是由當地舊糖廠改建的。如同欸乃的綿長夏日一樣，這座文化園區一直靜謐和平，因為參觀者不多，場館顯得很大。但最近一段時間，這里卻異乎尋常地熱鬧起來。不僅游客增加了不少，展區的布置也來了個大調整，策展人龔卓軍的聲音更是時不時就能聽到。

歷經3年籌備，“2017蕭垅國際當代藝術節”終于開幕，雖然藝術節的指向是當代藝術，但是，蕭垅的落腳點卻格外明確：以傳統民間信仰出發，結合了近40組島內外藝術家的當代藝術作品，藝術形式囊括了寺廟大畫、巨幅門神、攝影、紙藝等橫跨傳統當代的作品。

是的，蕭垅國際當代藝術節最鮮明的特色，就是中華古老的宮廟傳統與現代藝術的表現形式的對撞與共融。

打破“撕裂感”

3年前，臺南藝術大學藝術創作理論研究所所長龔卓軍、攝影家陳伯義、陳宣誠等5位策展人應臺南市文化局之邀，承接了籌備蕭垅國際當代藝術節的工作。

幕后推手之一的臺南市文化局文化園區管理科科長黃瓊瑩表示，佳里舊糖廠轉型為文化園區，是當地重點打造的文創項目之一。而要在遍地開花的文化園區中尋找到自己獨特的內涵，從而更好地存續下去，園區就必須結合當地的文化特色。“歷史悠久的宮廟文化、王爺信仰，正是佳里地區獨特的‘在地文化’。”黃瓊瑩說。

其實臺南的佳里是個擁有著深厚文化積淀的地區。早年間，在佳里周邊的七股、北門一帶的鹽田，發展出了在臺灣文學史上知名的鹽田文學。然而許多人不知道的是，當地也擁有悠久的宮廟文化、王爺信仰。以佳里為核心，周邊的南鯤鯓代天府、麻豆代天府、仁德大甲慈濟宮等，組成了一個豐富而有趣的宮廟文化圈，而蕭垅文化園區的所在地更擁有臺南五大香醮之一的“蕭垅香科”。

醮，起源于道教，是中華傳統民間信仰中一種隆重的祭天神的儀式。蕭垅香科儀式極為盛大，尤其香科祭典中的“蜈蚣陣”，必須派出108位孩童上陣，個個衣著、裝扮全都不同，在當地人看來，是五彩斑斕的祭神典禮，在游客心中，更猶如一場眼花繚亂的嘉年華會。黃瓊瑩不是本地人，第一次見到蕭垅香科，立刻被宏大的場面所震撼。但令她扼腕的是，曾創下吉尼斯世界紀錄的蕭垅香科蜈蚣陣并未獲得應有的重視。通過工作實踐，黃瓊瑩發現，不僅蕭垅香科，臺灣的民俗祭典、宮廟文化，雖然吸引了大量文史工作者，但卻始終未在臺灣美術史上占有一席之地，更與當代藝術創作“絕緣”。

鄉村與城市、傳統風俗與當代藝術的隔膜，在不少人看來是很正常的事，但黃瓊瑩卻對這種撕裂感如鯁在喉，決心要找到渠道，突破這種限制，讓深藏在鄉村的傳統宮廟文化成為當代藝術創作的養料。

“交陪”的力量

這次蕭垅國際當代藝術節的副標題，叫做“近未來的交陪”。“‘交陪’二字，出自民間信仰中的‘交陪境’傳統。”龔卓軍說。所謂“交陪境”，指的是宮廟供奉的神明出巡繞境時，無論陣頭儀式還是繞境路線，都會格外注意與鄰近廟宇的互動聯誼。這種“交陪境”的行為，與希望現代藝術中的“關系理論”異曲同工，足見傳統信仰可以為藝術創作提供足夠動能，而且其形式也會自發地貼近當地的風土民情。基于這個認識，龔卓軍把“交陪”作為此次展會的精神核心。不光展品充滿“交陪”精神，就連策展過程，也是幾位伙伴、創作者，一路義氣相挺、相互“交陪”而來的成果。

3年的籌備期間，龔卓軍先是走訪全臺各地廟宇，進行田野調查，同時也企劃編撰發行4本《交陪藝術志》，并在2016年舉辦“交陪X攝影論壇：2016臺北雙年展計劃”、臺北當代美術館舉辦“民藝論X當代藝術”論壇，為來年的活動預先暖身。

不料一切的籌備，卻因2016年年初臺南大地震打亂了原有計劃。震后，預計展出的場館結構嚴重受損必須維修，布展期程大幅延宕。眼見開幕在即，所幸陳宣誠率領的共感地景團隊，在戶外架起10座城市浮洲裝置藝術，并由攝影家陳伯義一手操刀影像呈現。

回應與發展

主辦方舉辦此次藝術節的目的，就是希望能吸引更多的藝術家透過當代藝術創作，回應宮廟傳統文化。展廳的布置與藝術作品的選取，也都圍繞著這個中心。

展覽戶外空間的裝置，是由策展團隊成員之一的藝術家陳宣誠利用園區舊有的鐵軌、廠房等空間，以城市街道的概念，布置了10個“浮洲島嶼”，仿佛廟會祭典的陣頭與藝閣。被安上“家將島”、“天后島”、“神童島”等民俗名稱的戶外裝置藝術內部，陳列著張照堂、林柏梁等攝影師的作品與民間藝術家洪通的畫作，以及典藏于臺南美術館早年記錄臺灣廟會儀式、繞境出巡等活動的珍貴影像。

走入室內場館，跨越傳統、現代的作品同樣精彩。第一個出現的作品是彩繪師陳秋山2003年應臺南大甲慈濟宮之邀于廟宇整建時繪制的大型壁畫，這幅作品之所以能入選，是因其有別于傳統技法，將政治人物、當今時事等置入寺廟彩繪當中，形成陳秋山獨特的畫作風格。

同樣以傳統彩繪出發，出現在另一座場館的彩繪師廖慶章，則把常見于宮廟之內的門神創作，繪于紙上。彩繪畫作走出寺廟，突破了過往因體積龐大、難以任意拆卸、保存不易而無法對外展覽的難題。加上策展人之一陳宣誠團隊所設計的層架輔助，廖慶章的大幅門神畫作藝術性更加提升。定睛一看，兩尊巨大的門神神韻、臉龐輪廓，隱約可見創作者本人的影子，這是廖慶章的神來一筆。

而在另一個展間，日本藝術家港千尋追溯橫跨東亞的傳統工藝“傳神畫”，讓人們重新審視這門古老技藝曾帶給人們的靈性思考。

二戰結束后至冷戰期間，東南、東北亞都出現大量移民，不少人因為時局紛亂，被迫和親友分離，僅能拿著手中零星留存的照片，央請畫師臨摹手繪，重現親人神韻。

然而繪制“傳神畫”極為困難，眉宇、視角只要有丁點閃失，無須言說，親人往往都能知曉其中的差異。曾有人委托藝師繪制逝世母親的傳神畫，耗費兩年，始終都無法完成。直到一回匠師再度嘗試，那人見著后立即放聲大哭，眼前的傳神畫，正是記憶里熟悉的母親模樣。“而那刻，也宛若完成了一場招魂儀式。”龔卓軍說。以現代藝術形式“復活”的古老“傳神畫”技法，無疑是用最有力的方式提醒數碼時代的我們，人的靈性，機器無法復制，就如人的生命，不能回頭重啟。

其實，蕭垅文化園區的地理位置顯得略為“尷尬”：它夾在嘉義、臺南兩地之間，從園區出發，不論往北還是向南，都得耗上三四十分鐘。龔卓軍坦言，活動初期一度擔心園區交通不便而影響觀展人潮，但開展以來，不少人組團包車特地前來觀展。除了在藝術圈引起回響，老一輩的民眾更在創作中，重溫兒時熟悉的廟會陣頭、繞境出巡場景而感到開心不已。一段面臨逐漸沒落的鄉村文化根脈，被用最先鋒的方式接續了起來。這無疑也是大陸鄉村文明一個可借鑒的出口。

正如大陸著名農業專家朱啟臻所說：“當藝術遇到了鄉村，鄉村為藝術家提供素材和靈感，藝術家發現了鄉村的價值。鄉村與藝術結合，既成就了藝術，也挽救了鄉村。”（記者 孫萌萌 北京報道）