韓天衡作品  生于1940年5月，中國書協會員、西泠印社副社長、上海市書協首席顧問

李默作品  生于1990年1月，上海市書協會員

海派篆刻之傳承有緒、薪火永續

“這次展覽呈現出面對作者的開放性，作品注重學術性，展陳創新，同時注重文脈傳承等特點，除諸多海上名家參與外，年輕的印人也不容忽視，其中年齡最小的只有19周歲。 ”上海書協主席周志高介紹。參展藝術家不少是師生同臺，也有三代師徒共同入展，更有“上陣父子兵” ，彰顯了海派篆刻之傳承有緒、薪火永續。

中國文聯副主席、中國書協副主席、西泠印社副社長兼秘書長陳振濂認為，“上海篆刻基礎扎實，傳承工作有效，人才濟濟。也許在上海的傳統藝術方面，影視、音樂、戲劇都非常發達，但上海的書、畫、印這些年發展的速度不夠，如果要抓一個點，篆刻是一個非常好的抓手。當然這有賴于上海篆刻家們解放思想、打開視野，能夠賦予篆刻從明清一直到民國、一直到新中國成立以后所不具有的新的視野和新的思維。這次篆刻展是一個很好的起步。 ”

上海書協首席顧問韓天衡表示，西泠印社已經有113年的歷史，位于浙江省杭州市西湖景區孤山南麓。對搞篆刻的人來講，天下什么山最高？不是喜馬拉雅山，而是孤山，因為孤山在篆刻人眼中是最高的“圣山” 。西泠印社的四位創始人當中就有三位是長期住在上海的，分別是王福庵、丁輔之和吳石潛。上海這座城市歷來跟篆刻有緣，從某種意義上來講，上海是藝術之都、篆刻之都、印學之城。篆刻在上海發展到今天，在幾輩老篆刻家的指導傳承下，發展得很好，值得高興、欣慰。

“展”和“覽” ，讓觀眾覽之有感

作為上海市首屆篆刻藝術展，展覽專門設置了“上海當代篆刻源流年表”板塊，并展出韓天衡、童衍方、劉一聞、徐正濂、孫慰祖、徐慶華等現代海派篆刻名家學術著作、印譜板塊等。展覽陳列方面首次與專業布展團隊合作，對于作品裝裱、原石陳列方式進行探索，成立了策展團隊，首創印石和印屏相結合。以往的陳列方式是將印石陳列在展示柜內，和印屏分開布置。為了能更全方位、更直觀地欣賞原石印面、邊款、印紐，上海書協布展團隊將印石裝入有機玻璃盒，并牢牢固定在印屏外殼。印屏的裝幀和陳列方式也極具美感，印屏鑲嵌在外框內，立體感十足。

“印屏旁邊有一個印章實物，這個我感覺非常好，如果旁邊還附有印花就更好了。整個展覽應該是一件作品，這是一個大藝術、大審美的處理問題。整個展覽的布局、裝裱包括原石的配合方式，很有創意，上海朋友做事精益求精的精神很值得學習。 ”中國書協草書專業委員會副主任、江蘇省書協副主席、南京印社社長徐利明說。

為提高大眾篆刻審美水平，本次篆刻藝術展特別邀請了童衍方、劉一聞、徐正濂等十位篆刻名家為觀眾做現場點評導覽。每位專家導覽結束后為篆刻愛好者做現場點評，觀眾帶上自己的篆刻作品與專家進行零距離的交流互動。同時，展覽以跨界融合為引領，在展示藝術作品的同時，增加了觀眾體驗區。在該區域，觀眾可以隨意取閱書架上與書法篆刻藝術相關的書籍，每天兩場的專家點評也在該區域開展。展覽現場專門安排了每天一場的古琴演奏。

上海書協秘書長潘善助認為，展覽可拆解為展和覽兩個字。展即策展，布展，把作品陳列出來，考量的是作品的精度，展陳的新穎度。覽乃瀏覽，是觀眾來欣賞作品。所以，如何讓觀眾知曉展覽信息，需要不斷進行宣傳；如何使觀眾覽之有感，就需要導覽和點評。

展覽得到了觀眾們的熱烈響應。觀眾施之昊在《賞心悅目蔚然成風—— “上海市首屆篆刻藝術展”觀后感》中寫道，“此次展覽中我們看到了海派已故大師的作品，也看到了當代老一輩篆刻家的風采，從他們身上，我們還有很多東西可以學習和借鑒。 ”

新一輪海納百川已經打開格局

展覽開幕式當天下午，來自上海市內外的四十余位篆刻界專家學者圍繞上海的篆刻人才現狀、上海篆刻的審美風格取向、上海篆刻的實力以及在全國的地位、上海篆刻的未來發展路徑四個方面展開了深入討論。

浙江省書協篆刻委員會主任蔡毅表示，從上海篆刻的發展來看，應該有三個高峰期。第一個時期出現在清末民國初，第二個高峰是改革開放以后的那批印人，第三個高峰就是現在，上海市首屆篆刻藝術展的舉辦恰逢其時。

據不完全統計，上海西泠印社社員達七十余人，僅次于西泠印社所在地浙江。 《美術報》首席記者蔡樹農表示，在篆刻“從業人員”人口比例非常少的上海篆刻界，走出來的篆刻家組成的篆刻方隊陣容卻是長期齊整堅挺的，為什么會形成這樣一個有趣的格局？這有待進一步觀察研究。

華師大藝研所書法篆刻專業導師張索在發言中指出，“上海篆刻藝術發展很重要的一點就是海納百川，全國的名家高手匯聚到上海，接受了特有的海派文化的熏陶。諸如徐三庚、趙之謙、吳昌碩、趙叔孺等都影響了一個時代，后來像陳巨來等，包括新中國成立后很多人回去就帶著海派文化向全國傳播，所以海派文化對整個中國文化的傳承有著巨大貢獻。上海新一輪的海納百川已經打開了格局，這是我的一種預感。 ”