應美國駐華大使館和美國駐滬總領事館的邀請，筆者于2015年6月赴美國參加主題為“博物館的教育”的國際訪問者領導項目，這是美國國務院主辦并全額資助的一個文化交流項目。我們自西向東抵達美國舊金山、圣塔菲、芝加哥、威廉斯堡、華盛頓和紐約六個城市，到訪了32個大小博物館進行訪問交流活動。通過高密度、大容量的考察交流，訪問團一行在有限的時間內獲得最直接最鮮活的親身體驗，收獲了諸多的交換意見和思考借鑒。

因筆者在美術館（即藝術博物館）工作之故，為比較而言，下文所列舉的例子僅涉及美國的藝術博物館，不包含到訪過的歷史博物館、自然博物館等場館。

美術館的錯位經營

美國的藝術博物館建立歷史如同它的建國歷史并不久遠，聞名世界的紐約大都會藝術博物館、芝加哥藝術博物館均成立于19世紀末，就一百多年的時間，成立之初期因第一次世界大戰前后歐洲經濟的下滑與崩潰，財大氣粗的美國商人大規模地收購歐洲藝術品，使得這些博物館的藏品極為豐富。隨著二次世界大戰的爆發，歐洲藝術家紛紛逃亡美國，“藝術之都”巴黎喪失了由來已久的藝術中心地位，并逐漸轉移到了大洋彼岸的美國紐約，美國的藝術博物館趁勢迅速發展并引領西方，由此在美國的諸多城市中數家藝術博物館并存成為常態，逐漸形成各有各的定位、錯位發展的良好態勢。

筆者無可考的憑據來說明美國是否有聯邦或州政府的條文及行業條例來規范不同藝術博物館的不同定位，但以紐約三大藝術博物館為例，可以估計這些博物館成立之初以及后期運作方向，是歷任館長的經營把握在真正起著主導作用的。紐約大都會藝術博物館是美國最大的博物館，與法國盧浮宮、俄羅斯冬宮、英國大英博物館并列世界四大著名博物館，是綜合性的百科全書式的博物館，參觀者若事先不做好功課、掌握好導覽手冊的用途，那一定是會迷路的。成立于1931年的惠特尼美術館，原本是惠特尼女士想將700件藏品捐給大都會，因遭拒絕后才另建的美術館，這個館是致力于收藏、闡釋和展示美國藝術，筆者考察期間恰逢修繕一新的新館開放，潔白的建筑矗立在哈德遜河邊，在擴大兩倍的展區內陳列著名為“America Is Hard To See”（難得一見的美國）的展覽，美國一百多年的近現代藝術史一目了然。MOMA現代藝術博物館成立于1929年，在全世界現當代藝術領域中享有盛譽，早期以歐洲作品為主，后來涉及亞洲、非洲等地作品，與前兩個美術館不同的是在近20萬件收藏品中，有4萬件是攝影作品，還收藏建筑設計圖像、新媒體作品、行為藝術等，每天有3個影片在展廳播放。有意思的是，在20世紀40年代初，首任館長曾將藝齡超過50年以上的藝術品賣給了大都會，一部分是印象派作品，如今他們談論此事并不覺得這樣有多大的荒謬，只是賣得太早了虧大了而已。

這三個美術館對于每一個來到紐約想參觀藝術博物館的觀眾來說，都是缺一不可的，它們的關系如同法國巴黎的盧浮宮、奧賽和蓬比杜藝術中心那樣涇渭分明又相依相存。它們的共存見證了藝術發展的歷史和所在城市經濟、文化的輝煌實力，它們的定位與發展自覺或不自覺地避免互相的重疊，無論是以時間還是地域、藝術風格來區別，都有著各自的收藏理念與策展方式。MOMA現代藝術博物館的展出面積不足大都會藝術博物館的1/4，但它每年有著300萬的人流量，占大都會藝術博物館人流量的一半，且以年輕人居多，這使有著15年工作資歷的MOMA現代藝術博物館教育部總監Sara Bodinson頗為自豪，也讓大都會藝術博物館的現任館長Thomas Campbell甚為苦惱，想方設法把年輕人拉到大都會藝術博物館來，好與年人流量800多萬的法國盧浮宮來抗衡。

如今中國的美術館發展極為迅速，各地興建美術館蔚然成風，僅在近十年，全國美術館數量以十倍的速度從幾十家發展到現在的數百家。在一些中等以上規模的城市并存著數家美術館也已常見，如何確立各自的事業規劃，形成錯位經營模式，避免不必要的行業惡性競爭，建立可持續發展的美術館生態，就顯得至關重要，上文所述的美國紐約各藝術博物館的分化建立，從一個角度給予我們很好的借鑒作用。

中美美術館的運營差異

中美美術館的運營差異最顯著的就是經費的來源，在美國諸多的美術館館長最羨慕中方的館長就是“經費來自財政撥款”。在美國，所有的館長普遍的壓力就是能否吸引到足夠的捐款和贊助來維持美術館的運作，這也是衡量館長工作是否稱職的一個重要標準。因此，每個美術館均設籌款部，例如芝加哥藝術博物館設立戰略管理部門，主要研究全館的預算平衡問題和各塊業務財務數據，簡單來說就是研究籌款目標、籌款金額、投資結構等。筆者了解到各館運營還有個共同特點，就是除了籌款部其他各部門像策展部、教育部、外聯部，也將籌款作為工作的第一要素。門票收入也是重要的經費來源，在美國除了華盛頓之外所有的博物館均要收費參觀，門票在10—30美元不等，但依然門庭若市。

美國的美術館一般沒有聯邦政府和州政府的經費支持，即便有也是甚少。但也有例外，像美國華盛頓的史密森尼博物館群的19座博物館（其中2座位于紐約），就屬于半官方性質的博物館機構，聯邦政府有資金資助，但條件是必須對公眾免費開放，因為早在1846年成立之初英國科學家史密森尼向美國捐款50萬美元時，就有“須向公眾免費開放”的約定。除此，聯邦政府還規定史密森尼博物館群的一半衍生產品必須是美國制造（這會極其昂貴）以及對展覽內容的限制等。這些條件讓史密森尼學會的董事們很是氣憤，他們在努力地擴大籌款渠道，爭取早日拒絕政府的資助，脫離政府的管制。

中國的公立美術館經費均來自財政撥款，館長沒有籌資的壓力，體制上也沒有完善的企業或個人捐贈扣稅政策。財政撥款的多少基本決定了美術館的業務范圍大小。從基本發展面來看，體制保障了我國美術館事業的快速起步與隊伍穩定，使得我國美術館的發展呈現出趕超國際水準的良好勢頭。但也潛伏了事業單位大鍋飯的生存惰性，少了商業社會的“狼性”、多了體制特點的“羊性”。

中國近二十年的美術館建設，往往強調數量、大小和硬件的投入。美術館發展從量到質，著力點到底是“人”還是“物”當我將這個問題拋給美國的諸位館長，無一例外，他們都認為博物館的核心是人，是所有的工作人員。調研發現，以芝加哥藝術博物館和芝加哥MCA當代藝術館為例，前者年度經費5000萬美元，后者年度經費2000萬美元，在人員工資的開支上，芝加哥藝術博物館占48%，芝加哥MCA當代藝術館占40%。據筆者了解，我國公立美術館的人員工資比例基本是占年度經費的15%—20%。場館面積與寧波美術館相當的芝加哥MCA當代藝術館的正式員工為130個（另有170個半天工或小時工，專業能力非我館以外來務工人員為主的物業員工），我館正式員工僅為40個，其中一半還是編制外員工。這些數據表明我國美術館的用工人數的普遍不足以及收入的低下，收入不高直接帶來的后果就是從業人員專業素質的不到位，也將制約我國各類美術館事業的專業水準和可持續發展的態勢。

關于美術館的收藏，美國的美術館均是先有藏品才有場館，中國近二十年新建立的美術館一般都是先建場館后收藏作品。對比來看，美國的美術館作品收藏是以捐贈為主，因企業捐贈作品是以市場價減稅，藝術家捐贈只能以成本價扣稅，故往往是企業藏家捐贈多見。美國的美術館在年度經費開支上，收藏費用是基本不在考慮范圍的，有時會通過拍賣進行藏品置換。在我國，為將中國的美術館真正脫離“展覽館”的模式，國家文化部出臺的全國重點美術館評估條件中將收藏經費作為一個硬性指標，故購藏作品在全國的各類美術館中屬普遍現象。依筆者的工作經驗，在我國開展美術館的收藏工作，協商無償捐贈是難乎其難，藝術家、收藏家、企業家難見有人無償將作品捐給國家，原因是除了無完善的免稅政策、民眾缺乏公益捐贈意識等之外，也與現今大張旗鼓地、一窩蜂地建美術館搞美術館收藏工作分不開的。而且，國家館、省級館的作品收藏費定得并不低，有的甚至高于拍賣價，導致市級館、縣級館的收藏工作更是困難，也造成全國美術館的“貧富差異”越來越大。所以，現階段我國出臺規范的企業及個人捐贈免稅政策已是刻不容緩，如何在美術館、畫廊、拍賣市場中形成合理的市場定位和作品分級管理，規范各行業的運營規則，加強公共財政經費使用的透明性與社會監管的機制體制，讓民營資本、社會力量都積極主動地參與到社會公共文化的建設上來，還需政府的重視與從業者的躬身踐行。

美術館教育的主導性

此行訪美的項目主題是“博物館的教育”，旨在學習美國博物館的教育方面的先進經驗。2007年在維也納第21屆國際博物館協會代表大會上對博物館的定義進行了修訂：“博物館為教育、研究、欣賞的目的征集、保護、研究、傳播并展出人類及人類環境的物質及非物質文化遺產。”首次將“教育”列為博物館的第一功能，并取代了長期以來置于首位的“研究”職能。這樣的表述表明博物館已從過去的收藏和研究為主轉變為現在的以教育和服務為主，即以“藏品為本”到“以人為本”的工作重心轉換。筆者在美國各個美術館的交流面談中，發現美術館的教育功能普遍得到重視并成為核心工作，從而貫穿于各項活動中。

無論是大都會博物館還是社區里一座幾百平方米的場館，教育部是必設的一個部門，配備了固定的、高學歷的教育和藝術史論背景的正式員工。像紐約MOMA現代藝術博物館的教育部有20多位正式員工，另有60多位藝術家、合同工等在支持詮釋藝術品的工作。大都會藝術博物館的教育部有全職員工70余名，非全職員工40名，義工300多名，來開展每年2萬場教育活動。調研數據得出，美國的各類美術館一般會安排15%左右的年度經費用于教育的開支，人員和經費保障了美國美術館教育的專業化水準。

區分于我國美術館將教育活動滯后于展覽策劃的普遍做法，美國各美術館的教育活動設計是從一開始就介入展覽策劃的前中后期。美國博物館專家古德（G.B.Goode）曾說：“博物館不在于它擁有什么，而在于它以其有用的資源做了什么。”“做了什么”、“為誰去做”、“做得怎樣”等這些都有待于教育部門的前期調研、宣傳推廣、展覽期間的館內館外活動設計與實施、導覽解說、展后問卷評估等；“怎樣去做”也是離不開教育部門的配合支持，因為現代美術館經營理念的由“物”達“人”的角色轉換，更多思考的是站在觀眾的角度如何來更好地感知藝術品、在互動體驗中建構起對藝術的知識經驗。當然，這樣的教育主導性也是基于對一項展覽活動長時間的前期策劃，像芝加哥MCA當代藝術博物館2015年全年就是3個大展和4個小型展，7個展覽每個都需要近三年的策劃期，從主題的設定、經費的籌劃、藝術家的邀約、作品的制作和調整、展陳的設計、教育活動的分期安排、展覽的宣傳推介等。而我國中型以上美術館一般全年有50場甚至上百場的展覽在舉行，專業而周密的策劃只能是零星幾場而已，工作的隨機性和疲于應付各種展覽容易使團隊的合作滋生出松懈的、粗糙的模式弊端，展覽的“拿來主義”、過短的展期和缺乏對觀眾的重視，即會無視教育的職能或隱形于展覽等其他工作之后，從而使教育部門無論就人員、經費還是重視程度都成了“弱視群體”。這恐怕就是中美美術館教育存在較大差距的根本原因。

比較而言，中美美術館在教育活動的實施上是相近的。但美國的美術館教育內容有著更強的精細化與針對性，龐大的志愿者和義工隊伍顯示了民眾對美術館的熱愛程度。美國的“博物館之夜”、博物館劇場或影院、青少年研習營、音樂會、藝術實驗室等活動往往吸引更多年輕人的參與，在中國的美術館還不多見。美國芝加哥MCA當代藝術博物館1997年成立演出部，地下一層的專業劇院可容納300名觀眾，每年有28個演出項目，由駐館藝術家完成，人氣頗高。星期二是該館的Free day，每年6月到9月，戶外的“博物館之夜”音樂活動吸引了眾多民眾的參與。2015年教育部安排了夏季“MCA爵士之夜”系列活動，有專業的音樂人士參加，也有草根藝術家的傾情表演。啤酒爵士，陽光草地，氣氛很High。新墨西哥州圣塔菲的民間藝術博物館，每年的夏令營活動有州政府的經費支持，2015年為期二周的夏令營主題是“印第安文化”的紀錄片，經考試選拔10名高中生，在專業教師的指導下完成。

開展各種教育活動時要充分考慮地域特色和文化差異，切忌盲目搬抄，如多語言的語音導覽開發，是項高投入的美術館教育工作，但前提是高比例的國際觀眾，像紐約MOMA現代藝術館60%觀眾是國際游客，對教育部門而言開發多語言導覽就顯得極為重要。但筆者發現，在我國某些地方美術館，并不是旅游城市，觀眾寥寥，卻化大精力去做其他語種的語音導覽，實屬浪費。

結語

在我國，現在正是美術館發展的機遇期，國家相關政策連連出臺，民眾對文化藝術的需求也日益提高，我們在學習借鑒西方美術館成熟的運營理念和實踐經驗的基礎上，要積極主動轉變觀念，摸索出行之有效的符合我國國情的美術館工作模式，從而吸引更多的觀眾走進美術館，并在愉快的學習體驗中獲得精神的滿足，為民眾的終身教育發揮重要的作用。