中國當代藝術界自2010年以來有一個新的趨勢，那就是與“85新潮”時期突出反傳統的價值觀相反，努力強調與傳統再連接的價值觀。這也使油畫的方式轉化為傳統水墨的圖式成為了一種時尚。

為什么中國當代藝術創作會發生如此巨大的變化？

很明顯，其中最重要原因是藝術史的上下文關系發生了深刻的變化。亦即當眾多青年藝術家在“85新潮”時期解決了他們面臨的文化問題后，隨之也帶來了全新的文化問題，這一點在今天顯得越來越突出。而通過上面提到的新創作現象，人們似乎可以看到部分藝術家希望解決“85新潮”遺留問題所進行的種種努力。

隨著國門的不斷打開，許多年輕藝術家采取了“反傳統”與“接軌西方”的文化策略，以致形成了具有激進色彩的“85新潮”。盡管“反傳統”與“接軌西方”的文化策略極大地打開了很多人的藝術思路，同時在擴大新的審美領域，傳播現代觀念，啟迪新的思維，鼓勵創造精神，革新民族意識，造成多元化局面均有重大的現實與歷史意義。但它也帶來了極其嚴重的“去中國化”問題。

有一點我們無法否認，即在西方現當代藝術的牽引之下，一些中國當代藝術創作逐漸喪失了自身的語境。事實上，中國當代藝術并不是從傳統文化中自然延伸與生長出來的。它的視覺資源也好，觀念資源也好，主要還是來自于西方。由此也導致不少作品無論在觀念上，還是在手法上，都有直接摹仿西方當代藝術的痕跡，明顯是產生于所謂的“書本效應”與“畫冊效應”。這不僅使相當多作品缺乏原創性，也導致了藝術家身份的缺失，若不加以很好解決，必將嚴重影響中國當代藝術的發展與在國際上的地位。

所幸的是，自上世紀80年代中期以后，已經開始有少數藝術家意識到了“中國性”建構的本土價值，也在努力回到自身的語境中。這意味著，中國當代藝術終于邁向了“再中國化”的過程。但直到新世紀之初，所謂“去中國化”的問題，或者說“西方化”的問題還在中國當代藝術中很普遍地存在著，這也正是我與孫振華在2001年策劃“重新洗牌”展覽的重要原因。我們當時的宗旨就是希望藝術家能想辦法從傳統中尋求借鑒，以盡力解決中國當代藝術與傳統斷裂的問題。可惜這個展覽總被少數人誤解為是個水墨展，其實參加展覽的大多數藝術家是從事當代藝術創作的，而從事水墨創作的人倒在極少數。

雖然有很多藝術家意識到了“中國性”建構的本土價值，并正在努力回到自身的語境當中。但是，由于類似工作才開始不久，還存在一些問題需要解決。比如說，少數作品就采取了簡單摹仿傳統山水畫圖式符號的做法，好像追求與傳統的聯系就是他們要畫山水題材的唯一理由。比起目前國內各畫院的大批水墨畫家，他們并不一定做得更好，也沒有顯示出作品的當代屬性來。

其實，強調與傳統的聯系和表達作品的當代屬性應該是一體的。在今天，不光是藝術家面對的山水環境與文化問題與古人不一樣了，就是生活的價值觀也不一樣了。為什么不能從今人的具體感受出發去進行新的創造呢？至于在藝術表現上，這些藝術家則要想辦法努力轉換傳統山水畫的創作方法。恕我直言，少數作品做得極為浮淺或表面，創造性也很不夠。

熟悉中國藝術史的人都知道：中國山水畫家一向有著獨特觀照自然與表現自然的方法，與此相關的是，他們歷來追求表現的是觀念的自然、詩意的自然與主觀的自然，正所謂胸中山水與山水意象。相對而言，少數藝術家的作品由于既沒有很好把握傳統畫家觀照自然與表現自然的方法，又沒有表達個人特有的感受、觀念與意境，進而創造新的藝術語言，結果使來自傳統的山水畫符號空洞化、形式化、淺表化了。

另外，在強調寫意化的表現上與在呈現作畫的時間性上也做得比較差勁。據我所知，這兩點恰恰是西方抽象表現藝術家特別重視并予以借鑒的。因此不免讓人感到，少數藝術家對傳統山水畫尚缺乏深入研究，僅是限于對表面符號的抄襲上。

中國當代藝術的“再中國化”過程還漫長得很，而指向本土文化結構才是唯一的出路。

來源： 中國美術報