編者按：

“創新是文藝的生命。”文藝創新要貫穿文藝創作全過程，不僅包括文藝創作之創新，同樣包括文藝理論之繼承、創新。藝術評論家、解放軍報社文化部主任呂國英先生，站在學習貫徹習近平總書記關于文藝工作重要講話精神的時代高點，緊緊圍繞文藝創作尤其是傳統繪畫藝術如何向高峰邁進的主題，以中華優秀傳統文化為滋養，以引領中國藝術未來大勢為己任，撰寫系列藝術評論，提出諸多新觀點，在此基礎上探索構建“‘氣墨靈象’論”藝術新理論，所蘊涵的創新精神與未來視野，值得關注。本期始，本刊陸續推出他的文章，以饗讀者，期待關注。

藝術，也要講故事，即所謂藝術須有敘事性。

故事，要進入藝術，即所謂故事需要精彩的藝術表達。

藝術的根本屬性是表達心性，滿足審美。也由此，藝術的至高價值，在于其原創性、唯一性與不可復制性。

講好中國故事，諸多藝術形式，諸如文學、戲劇、音樂、繪畫、雕塑等皆為好載體，如今均面臨“原創性”的挑戰。

毋庸諱言，藝術“原創性”的反面是“非原創性”。這種“非原創性”現象，具有諸多表現形式，突出呈現為抄襲、拼接、拷貝、仿制等。

僅以繪畫藝術言，復制、抄襲甚至停滯與倒退之尷尬窘境，并非始自今日，也似一大怪圈步入惡性循環，舉目所見的是：既抄古人又抄西人，抄了名家又抄自己。前者是抄襲古代經典，又者是拿來西方主義，再者是復制名家范式，后者是不斷重復自我。凡此種種，不僅是對藝術母本的褻瀆，也是對藝術活動本質特征的反叛。

在藝術繁榮發展的命題與語境中，繼承與創新是一直以來的認知、共識，也是別無他途的實踐路徑。不言而喻，繼承與發展，雖一途兩徑，但為一車雙驅、一個整體，不容割裂，缺一不可。然而，藝術實踐中，被誤讀、誤解乃至誤為的現象并不鮮見。進而言之，繼承如無創新，繼承往往走向復制、抄襲（如前所述），甚至停滯、倒退；創新若無繼承，創新往往誤入荒誕不經、光怪陸離，甚至玩雜耍、鬼畫符之歧途。

毫無疑問，沒有創新的繼承沒有價值，而沒有繼承的創新也無意義。藝術繼承與創新面臨的這種窘境，是藝術實踐迷失方向使然，是藝術中人看不到藝術目標所致。簡言概之，就是恍惚與茫然藝術的趨勢與未來。

藝術的趨勢與未來，從藝術初心生發，隱含于藝術傳統路徑，引領藝術的發展，這個引領所向，就是藝術的大勢所趨，就是藝術的繁榮與發展方向，就是藝術的未來高峰。

從藝術史觀，藝術文明迄今經歷了具象藝術、意象藝術、抽象藝術。由此，一言概之，一部藝術史，就是關于象的感悟、表達、探索與演變的歷史。

同樣在這個語境中，若依藝術表（現）“象”思維論，具象藝術對位于物象之象，由視物摹表、仿形狀貌而來，經歷了表象、形象到圓象（物象）幾個層次與階段；意象藝術對位于悟象之象，由寄情于物、蘊含賦形而來，經歷了感象、寓象、麗象幾個層次與階段；抽象藝術對位于心象之象，由拋形離物、夸張與變形而來，經歷離形、無形、超象幾個層次與階段。“三象”之后或由“三象”所延伸的，是三象合一。因具象、意象、抽象均為尋求物象的藝術之真，意為“真象”，有求真、悟真等層次。

顯然，對藝術的認知與實踐，藝術文明已經經歷了由萌芽到初級、由初級到高級的過程，也必將經歷由高級進入更高一級的境界或過程。循此思路與邏輯，藝術之象已經呈現了由（自然萬物）表象到物象，由物象到意象，由意象到抽象的過程，最終將由抽象、真象之象進入靈象之象，這是藝術之象的高級形式，也是迄今可以預見的藝術發展的最高藝術形式。

靈象藝術是一種怎樣的藝術？

先解“靈”義。倉頡造“靈”，原字為“靈”，觀其形，上為“雨”，中有三“口”，下方為“巫”。說其義，“雨”代表上天，“口”表示祈禱，“巫”奉行溝通上天之責。由是，“靈”為天人交感之效應，是天人合一之境界。后說“象”名。以藝術學論，象從物來，象由形移，象悟由心。中國藝術之象追求無靈不藝，不入“象”無審美，而心源造化是“象”的核心真諦。簡言之，“象”為物（自然萬物）的心性表達，也是藝術對象的審美形式。

靈，是中國傳統文化之經典要義，在人類文明進程中，呈現出光輝燦爛的篇章。老子論：萬物皆有靈性；莊子道：天人合一；如來悟：照見五蘊皆空；顧愷之嘆：妙畫通靈；石濤言：山川效靈；康定斯基說：色彩之美直通人類靈魂；現代科學語：量子糾纏。

顯而易見，靈是一種天人合一的高級精神境界，“象”為藝者通靈（進入天人合一之境）的高端審美與藝術造詣的物化與呈現。靈象，即為靈象合一，也謂靈之藝象，既是多層次天人合一的藝術大美，也是最高級形式的藝術之象。

回過頭來，再論藝術之象的生發過程，第一境界是求形，第二境界是寓意，第三境界是由心，第四境界是悟真，第五境界也就是最高境界是入靈。求形就是繪形寫貌，就是描摹物象；寓意就是情感寄托，就是思想蘊含；由心就是境由心造，象自心生；悟真就是透表問質，去偽存真；入靈就是天人合一，就是大藝大美。從繪畫藝術實踐上看，至今仍或基本處于第一與第二境界之間，大部分藝者仍停留在描摹物象階段，僅有極少部分進入第二境界者；而進入第三或更高境界者，更是幾乎鮮見。

要指出的是，抄寫與復制，不管是抄具象、意象還是抄抽象，不管是抄寫古典藝術還是現代藝術，也不論是復制韓滉、范寬、八大、黃賓虹，還是復制拉斐爾、梵高、康定斯基、畢加索，皆與求形寫貌無異，沒有任何藝術價值。因為，一種藝術風格、范式一旦“定格”，就成為一種客觀存在，一種物化形象。

同時，不可回避的是，藝術在其發展過程中，具有探悟性、階段性、漸進性、往復性與融合性，呈現出體悟、探索、回歸、并置、交互、融合等現象與特征。但從根本上說，前行是鐵律，目標是高峰，重復是停滯，倒退無未來。換言之，藝術走向最高境界，是藝術審美之必然，更是藝術文明之使命。

繪畫藝術如此，其他藝術形式亦然。

（作者為著名作家、藝術評論家，解放軍報社文化部主任，高級編輯，解放軍藝術學院特聘專家）